Японский архитектор разработал очки из касторового масла, напечатанные на...

​Ола, амигос! Мы продолжаем наше путешествие по трем азиатским гигантам и изучаем текущее состояние модного ресейла. На очереди Япония, и поэтому мое традиционное приветствие трансформируется в "коннитива". В прошлом материале я говорила, что именно японский взгляд на pre-owned оказывает значительное влияние на потребителей в том же Китае. Более того, при одних только словах «японская мода» в ассоциативном ряду вместе с личностями Кендзо Такады, Йодзи Ямамото и Рей Кавакубо и почти кэйрэцу Uniqlo обязательно появятся образы винтажного стрит-стайла прямиком из квартала Харадзюку. Но Японии удается транслировать любовь к винтажу не только из-за масштаба модного рынка (почти 24 миллиардов долларов выручки в этом году – четвертое место в мире!) и масштаба личностей японских дизайнеров. Дело в особом японском мировоззрении и принципах, которые его пропитывают и делают особенно привлекательным для других стран. Островная и не особо богатая ресурсами страна, в которой основу идеологии потребления представляет принцип моттаинай (もったいない), где старые вещи обретают душу и становятся цукомогами, практически неизбежно должна была стать лидером в ресейле. Я подробно разобралась с привлечением статистики, рецензируемых научных журналов по истории и экономике и всевозможных путеводителей, как именно это произошло и как сейчас обстоят дела в Японии с продажей pre-owned продукции фэшона всех сегментов. Встречайте мою новую статью для Nichego Novogo: "Ресейл восходящего солнца"! https://www.nichegonovogo.ru/article/reseil-vosxodyashhego-solnca

Восторг. От Jo Malone прислали новогодний подарок. Всё для изготовления рождественского веночка, японский джин Roku для коктейлей, три аромата - два привета от Энн Флипо: яркий и звонкий колонь Basil&Neroli с ее фирменным флердоранжем и цветочно-полевой и медовый Honeysuckle&Davana, и прелестная мягкая травянисто-ландышевая дымка для волос Wild Bluebell от Кристин Нажель. Свеча Pomegranate Noir и крем English Peer&Freesia. Пользуясь случаем, хочу сообщить, что пиар-служба Estee Lauder - лучшая вмири. Джин ещё не попробовала, "это на Новый Год!" :)

​​Как правильно выбрать бюстгальтер Развеиваем миф о том, что бра сложно выбрать самостоятельно, и показываем, где купить идеальную для себя модель: от спортивных до кружевных. За ношением неудобных бюстгальтеров не всегда можно увидеть изменения в своем теле, которые бы свидетельствовали о болезни. А по мнению free nipple активисток и многих врачей-маммологов, ношение неправильно подобранных бюстгальтеров с косточками может привести к плохому кровообращению и прочим неприятным проблемам. Если от ношения бюстгальтеров вы не готовы отказаться, предлагаем рассмотреть безобидные варианты бра без косточек, в которых вы не будете ждать конца рабочего дня, чтобы с облегчением снять ненавистный предмет гардероба (знакомо, не правда ли)? Как правильно подобрать? Спортивные бра и топы чаще всего выпускаются со стандартными размерами, которые мы привыкли видеть на обычной одежде (S, M, L). Есть же и бескостные бра, которые так или иначе требуют более тщательного подбора размера. Для того, чтобы определить свой размер, необходимо взять сантиметровую ленту и на голое тело померить обхват груди по выступающим точкам и под грудью. Посчитайте разницу между обхватами, и готово — вы нашли свой размер чашечки. У каждого производителя свои параметры размеров (например, японский M и американский XS может быть одним и тем же размером), поэтому всегда ориентируйтесь на информацию на сайте бренда. Размер бюстгальтера — это размер чашечки плюс обхват под грудью. Например, если ваш обхват под грудью — 81 см, а размер чашечки — А (обычно составляет 12-сантиметровую разницу между обхватами груди и под грудью), то ваш размер — 80А. Обычно производители указывают в размерах четные цифры с разницей в 5 см, поэтому, имея такой обхват под грудью, вам будет ближе не 85А, а 80А. Как понять, правильно ли подобран бюстгальтер? Главная функция бюстгальтера — это поддержка груди. Для того, чтобы проверить, выполняет ли бра свою миссию, просто поднимите руки вверх и посмотрите, остался ли пояс на месте и не «убежала» ли грудь. А чтобы во время носки у вас не возникало неприятных ощущений от боли в спине и шее, обязательно проверьте, свободно ли помещаются два пальца между бретелек и застежкой. У правильно подобранного бюстгальтера бретельки и застежка не сильно вжимаются в тело, но в то же время не находятся в свободном положении. Когда вы только купили бра, застегивайте его на последнюю петельку. Это делается потому, что в процессе носки лифчик может растянуться — в таком случае достаточно будет переставить застежку на более тугую петельку. https://telegra.ph/file/82d619bfedc7d845557d4.jpg

Несколько новостей от BAPE Японский бренд выпустил коллаборацию с Reebok на базе кроссовок Club C. Звёздочки Bapesta на ней смотрятся очень даже гармонично. Жаль, релиз только для магазина BAPE в Майами. В честь 10-летия присутствия на китайском рынке BAPE представил очередную коллаборацию с G-SHOCK. Камуфляжная окраска классической модели DW-6900 и логотип имитируют роспись традиционной китайской кистью. Продаваться часы будут только в Китае. На постоянной основе BAPE делает часовые коллабы не только с G-SHOCK, но и со Swatch. Новые совместные часы посвящены магазину японцев в Лондоне. Жаль, что это снова модель Big Bold с огроменным диаметром в 47 мм. Настенные часы на руке — это неприкольно. Релиз, как вы уже догадались, только для лондонского магазина.

В этом году закрытий было столько, что новости про запуск и открытие новых проектов и пространств поднимают настроение. TTSWTRS открыли clothing buffet на месте офисного помещения в историческом квартале Одессы. Архитекторам бюро aisel architects удалось разместить в пространстве кофейню с баром, кондитерской витриной и небольшим количеством посадочных мест, а также зону шоурума с рейлами, кассой и примерочной. Фаворит редакции — холодильники-витрины, придуманные основательницей бренда Анной Осмехиной. Добавили путешествие в Одессу в карту желаний на 2021 год (да, под конец года и в такое поверили). Рассмотреть кейс подробнее — здесь.

​Ола, амигос! Как говорят старожилы недель моды, "обчитаются своими бофами и прогнозируют друг другу в телеги". Про State of Fashion-2021 и без меня хорошо все объяснили, разложив по полочкам, мои друзья и Оля Штейнберг. А я же хочу обратить ваше внимание на другую, не менее интересную тему: фэшон и данные. Уж сколько раз мы с вами поднимали эту тему! Помнится, мой основной прогноз заключался в том, что ИИ и алгоритмы анализа больших данных будут проникать в индустрию моды и менять ее, делая все более механистичной. Меньше стилистов, больше программ по подбору луков; меньше консультантов, больше роботов и аугментированных зеркал. Но не все так плохо, и профессия стилиста не умрет. Люди, чувствующие моду, никогда не будут вытеснены ИИ. Произойдет их элитизация, подобные примеры мы видели много раз в истории: с приходом автомобилей верховая езда стала уделом аристократии, бумажные книги стали ассоциироваться с интеллигенцией, и лишь наиболее обеспеченные модники могут позволить себе одежду, сшитую на заказ. Ну и я вообще молчу про всякий хэндмейд, который тоже теперь признак люксовости - хотя до индустриализации все было ручной работы. Такая же судьба ждет и стилистов-людей: их станет очень мало, но работать они будут "на самом верхнем этаже", а ширнармассам будут предложены специальные AR-приложения и прочие виртуальные ассистенты на основе анализа больших данных. Не надо далеко ходить за примерами. Взять хотя бы хайповую службу персональной стилизации Stitch Fix ($1.7 млрд оборота в прошлом финансовом году), которая в свое время сделала гениальный ход, переманив главного нетфликсовского дата-инженера Эрика Колсона, чтобы он не только определял, какие продукты отправлять клиентам, но и помогал создавать одежду. Колсон в итоге стал архитектором так называемого «франкенстиля». Подобно тому, как Франкенштейн создал своего монстра, объединив части тела разных людей, детище Колсона заимствовало рукава из одного стиля, силуэт из другого и цвет с принтом из третьего. Результаты обработки данных о продажах и предпочтениях потребителей свидетельствовали о неизбежном синергетическом эффекте: каждая из базовых вещей сама по себе была очень успешной среди конкретных аудиторий, а их объединение означало, что вместе им будет еще лучше. С годами процесс проектирования на основе данных в Stitch Fix эволюционировал. Например, теперь он использует инструмент на сайте под названием Style Shuffle, где клиенты могут показывать разным дизайнерам или , чтобы усовершенствовать ассортимент. Таким образом, к анализу данных добавились еще и элементы краудворкинга (еще одна примета времени). Несмотря на столь сильную опору на Data Driven-технологии, Stitch Fix продолжает пользоваться услугами (немногочисленных, правда, и высокопрофессиональных) стилистов для того, чтобы «лакировать» рекомендации по стилю и дизайну, предварительно сформированные ИИ на основе сложных алгоритмов и громадного массива рыночных данных. https://telegra.ph/file/23229003ac2fa9212ad85.png

​​Юристы Hermès продолжают зачищать японский рынок. В июне 2020 окружной суд Токио признал Kabushiki Kaisha Tia Maria, которая продавала похожие сумки, виновной в нарушении прав на объемную торговую марку Hermès и недобросовестной конкуренции. Tia Maria утверждала, что сумки не похожи, и подала апелляцию. Во-первых, её сумки изготовлены из искусственной кожи и стоят $190-290, в то время как Hermès делают сумки из высококачественной настоящей кожи и продают их по цене от $10 000. Во-вторых, Hermès продаются только в фирменных магазинах под названием "Birkin", на сумках есть логотип Hermès и серийный номер мастера, а на её сумках только название бренда "Tia Maria". Так как сумки отличаются по цене, качеству и вообще у них разные названия и каналы продаж — потребитель вряд ли спутает сумки, поэтому Tia Maria не может нарушать права Hermès. Учитывая, что торговая марка Hermès 3D Birkin действующая, а сумки Tia Maria почти идентичны, Верховный суд Японии ожидаемо оставил в силе предыдущее решение. А вот на аргументы о «разной цене и качестве», суд решил подойти с необычными контраргументами. Судья заявил, что Hermès продаются не только в фирменных магазинах, но и на вторичном рынке. Несмотря на бренд, качество б/у сумок может ухудшиться, а цена быть намного ниже, чем изначально. Поэтому судья уверен, что отличие в цене и качестве между Hermès и Tia Maria не настолько однозначно, а значит потребители всё же могут спутать сумки. По решению Tia Maria выплатит компенсацию в $28 000. https://i.ibb.co/wQ7Pjd6/Corporate-Work-Blog-Banner-7.png

Касива Сато, японский графический дизайнер, арт-директор и стратег, создал свою версию классического силуэта часов G-SHOCK. Уникальность коллаборации заключается в сменных полупрозрачных элементах: поменять можно как две части ремешка, так и сам безель. Всего получается 27 комбинаций. При подсветке горит первая буква имени дизайнера. Циферблат повторяет фирменный стиль выставки Касивы Сато в честь 30-летия его деятельности. Релиз часов намечен на март и, скорее всего, будет ограничен Японией.

​Ола, амигос! Как говорят старожилы недель моды, "обчитаются своими бофами и прогнозируют друг другу в телеги". Про State of Fashion-2021 и без меня хорошо все объяснили, разложив по полочкам, мои друзья и Оля Штейнберг. А я же хочу обратить ваше внимание на другую, не менее интересную тему: фэшон и данные. Уж сколько раз мы с вами поднимали эту тему! Помнится, мой основной прогноз заключался в том, что ИИ и алгоритмы анализа больших данных будут проникать в индустрию моды и менять ее, делая все более механистичной. Меньше стилистов, больше программ по подбору луков; меньше консультантов, больше роботов и аугментированных зеркал. Но не все так плохо, и профессия стилиста не умрет. Люди, чувствующие моду, никогда не будут вытеснены ИИ. Произойдет их элитизация, подобные примеры мы видели много раз в истории: с приходом автомобилей верховая езда стала уделом аристократии, бумажные книги стали ассоциироваться с интеллигенцией, и лишь наиболее обеспеченные модники могут позволить себе одежду, сшитую на заказ. Ну и я вообще молчу про всякий хэндмейд, который тоже теперь признак люксовости - хотя до индустриализации все было ручной работы. Такая же судьба ждет и стилистов-людей: их станет очень мало, но работать они будут "на самом верхнем этаже", а ширнармассам будут предложены специальные AR-приложения и прочие виртуальные ассистенты на основе анализа больших данных. Не надо далеко ходить за примерами. Взять хотя бы хайповую службу персональной стилизации Stitch Fix ($1.7 млрд оборота в прошлом финансовом году), которая в свое время сделала гениальный ход, переманив главного нетфликсовского дата-инженера Эрика Колсона, чтобы он не только определял, какие продукты отправлять клиентам, но и помогал создавать одежду. Колсон в итоге стал архитектором так называемого «франкенстиля». Подобно тому, как Франкенштейн создал своего монстра, объединив части тела разных людей, детище Колсона заимствовало рукава из одного стиля, силуэт из другого и цвет с принтом из третьего. Результаты обработки данных о продажах и предпочтениях потребителей свидетельствовали о неизбежном синергетическом эффекте: каждая из базовых вещей сама по себе была очень успешной среди конкретных аудиторий, а их объединение означало, что вместе им будет еще лучше. С годами процесс проектирования на основе данных в Stitch Fix эволюционировал. Например, теперь он использует инструмент на сайте под названием Style Shuffle, где клиенты могут показывать разным дизайнерам или , чтобы усовершенствовать ассортимент. Таким образом, к анализу данных добавились еще и элементы краудворкинга (еще одна примета времени). Несмотря на столь сильную опору на Data Driven-технологии, Stitch Fix продолжает пользоваться услугами (немногочисленных, правда, и высокопрофессиональных) стилистов для того, чтобы «лакировать» рекомендации по стилю и дизайну, предварительно сформированные ИИ на основе сложных алгоритмов и громадного массива рыночных данных. https://telegra.ph/file/23229003ac2fa9212ad85.png

​И вот особо хочу сосредоточиться на личности Айрис ван Херпен и на ее творческом кредо. Ее подход можно охарактеризовать как полностью междисциплинарный, поскольку она черпает вдохновение в профессиях, не относящихся к моде и искусству. Не будет преувеличением сказать, что ван Херпен изменила отношения между традиционным мастерством, высокой модой и технологиями. На протяжении всей своей карьеры ван Херпен постоянно сотрудничает с творческими людьми из других дисциплин, соединяя высокую моду и современное искусство. Айрис придерживается близкой мне философии междисциплинарности и сближения моды с наукой и высокими технологиями, а интерес к науке и технологиям привел ее к долгосрочному сотрудничеству с ЦЕРН и Массачусетским технологическим институтом. Ее можно назвать даже не просто дизайнером, а фэшон-инженером. Это как раз тот взгляд на создание моды, который я тоже стараюсь по возможности популяризировать: на канале я постоянно обращаюсь к новинкам фэшонтеха и теквира, так как новые ткани и технологии - это не просто маркеры наступления будущего (что круто само по себе), но и новые инструменты для выражения творческой воли дизайнеров. С раннего возраста Айрис была заинтересована в привнесении новых материалов и технологий в моду. Она изучала моду в Институте искусств ArtEZ в Арнеме в Нидерландах и стажировалась у Александра Маккуина в Лондоне, и через год после получения диплома, в 2007 году, запустила свой бренд. В 2010 году привлекла внимание fashion-мира во время Недели моды в Амстердаме, впервые представив на международном уровне платье из белого полиамида, выполненное в технике 3D-печати. Теперь уже признанное шедевром, Crystallization было вдохновлено физическим процессом фазового перехода (превращения воды в лед) и вошло в список 50 лучших изобретений 2011 года по версии журнала TIME. В 27 лет она стала самым молодым дизайнером, включенным в официальный календарь Парижской недели высокой моды. Фактически ван Херпен стала одной из первых дизайнеров, применяющих 3D-печать в качестве техники изготовления одежды. В процессе проектирования она полагается на технологии разработки, более привычные для решения инженерных задач (вроде быстрого прототипирования), и часто привлекает к работе архитекторов и инженеров. Да и с точки зрения выбора тканей ван Херпен известна любовью к нетрадиционным материалам, таких как "драконья шкура", TPU 92A-1 или прозрачные смолы. Неудивительно, что с таким подходом ван Херпен быстро стала одной из икон современного фэшона (а ей всего лишь 36!). Ее творения не только находят свое место в гардеробах таких звезд, как Бьорк, Леди Гага и Тильда Суинтон, но и вдохновляют других дизайнеров, в том числе Фрэнсиса Битонти, который спроектировал на основе принципа золотого сечения и напечатал платье для Диты фон Тиз, и даже самого Карла Лагерфельда, который в 2015 году украсил культовые твидовые костюмы Chanel деталями, напечатанными на 3D-принтере. И это я уже молчу про бесчисленные работы студентов, обучающихся дизайну костюма и использующих 3D-печать в своих дипломных проектах! В общем, Айрис ван Херпен - одна из главных визионеров моды прямо сейчас. Это совершенно точно тот человек, за которым необходимо следить и чьи идеи надо анализировать, если хотите понять, какой будет мода завтра. https://telegra.ph/file/7b8daef70ac94b5f5a152.png

Легендарный японский художник художник Хадзимэ Сораяма создал свою версию кроссовок Mizuno WAVE PROPHECY. Дизайн кроссовок полностью соответствуют стилю художника. Футуризм на максимуме. Помимо дизайна в модели улучшена гибкость и снижен вес, но раскупят их, конечно же, не из-за этого. Модель WAVE PROPHECY SORAYAMA поступит в открытую продажу 6 февраля, но пока только в токийские магазины DOVER STREET MARKET, KITH и GR8. Коллаборация на этом не заканчивается. К Mizuno и Сораяме также присоединилась компания Imasen, с которой был разработан беговой протез в дизайне кроссовок. P.S. В конце — несколько иллюстраций художника для примера его фирменного стиля.

Пара новостей про звук и моду. Хироси Фудзивара анонсировал коллаборацию fragment design и Beats. На чёрной расцветке Powerbeats Pro и их кейсе появились логотипы японского бренда. Примерно так и выглядит добрая половина коллабов fragment design. Needles, ещё один японский бренд, на днях также выпустил коллаборационные наушники. Его партнёром стал Master & Dynamic c моделью MW07 Plus. Тут дизайн чуть интереснее: фирменная бабочка японцев отлично вписалась в логотип аудио-бренда, а на кейсе появилась гравировка. Про удобство и звучание Master & Dynamic ничего не знаю, а вот Beats рекомендую по всем параметрам.

Uniqlo выпустит коллаборацию с Лувром Японский бренд Uniqlo разместил в инстаграме видео, в котором анонсируется сотрудничество с одним из всемирно известных музеев — Лувром. На протяжении многих лет компания сотрудничала со знаковыми деятелями искусства по всему миру. Некоторые продукты коллаборации поступят в продажу в феврале.

Наткнулся на японский бренд semoh и спешу поделиться этой красотой с вами.

Новая шелковая капсула к 8 марта от московской марки Gamma Clothes Последний год и последующие за ним события показали, как важна для всех взаимная поддержка и близость – именно этому посвящена новая съемка бренда. Она прошла в доме Наркомфина – памятнике архитектуры эпохи конструктивизма, «опытном доме переходного типа», как назвал его архитектор Моисей Гинзбург. Создатели Gamma Clothes считают, что сейчас мы так же проходим важный переходный период, оставляя лишь самое нужное. https://instagram.com/gamma.clothes

«Брендовый хлеб» — единственное, что я могу позволить себе Японский блогер Daisuke придумал идеальный концепт, объединив две самые популярные категории в интернете — моду и кулинарию.

Минутка вдохновения. Помимо моды меня безумно вдохновляет архитектура (даже есть отдельная папка в сохранённых), поэтому сегодня я рассказываю вам про канал для развития вкуса внешнего мира https://t.me/housesthetics Осторожно! Возможно, после просмотра канала вы захотите сделать ремонт, потому что здесь чистая эстетика жилья, красивых зданий и интересных предметов декора! На канале — не просто фотоподборки самых уникальных и красивых интерьеров для настроенности, здесь можно прочитать про художников, дизайнеров, архитекторов, которые создают интересные проекты и объекты. Также здесь есть разные рубрики, например, с интересными подборками техники, посуды и мебели от талантливых людей — https://t.me/housesthetics

Epson представили текстильный принтер для кастомизации Японский производитель печатного оборудования Epson пополнил линейку продуктов для текстильной печати – 76-дюймовый широкоформатным промышленным принтером SureColor F10070H с сублимацией красителя. Устройство позволит повысить производительность кастомизированных заказов при более низкой цене. SureColor F10070H – решение для бесперебойного рабочего процесса. Он прост в использовании и оснащен программным обеспечением Epson Edge с механизмом Adobe PostScript 3 для управления цветом, интеллектуального раскроя и создания паттернов. «Промышленный уровень SureColor F10070H позволяет производителям перейти к цифровому производству, устраняя необходимость складировать одежду и позволяя магазинам легко удовлетворять еженедельный спрос, – говорит Тим Чек, менеджер по продукции Epson America. – Кроме того, SureColor F10070H – один из самых скоростных в своей ценовой категории и стоит меньше доступных сегодня конкурентоспособных решений». В числе преимуществ линейки Epson – обновленная серия красителей для суб. бумаги SC-F с удобным составом чернил, а также новинки – настольный компьютер формата A4, 24-дюймовый настольный принтер и флуоресцентный чернильный принтер шириной 64 дюйма. Источник: Fibre2fashion https://www.fibre2fashion.com/news/textile-news/japanese-firm-epson-launches-textile-printer-for-customised-clothing-273513-newsdetails.htm

Юристы Chanel не только борются с подделками, но и с попытками использовать слово COCO. Два года назад бренд заблокировал регистрацию марки CocoGoodsCo, которую использовал производитель косметики из кокоса. На этот раз Chanel попробовали оспорить торговую марку COCOMIST в Японии, которая принадлежит компании 196+. Заявку на регистрацию подали в 2019 году для косметики и парфюмерии, и 196+ получили регистрацию без каких либо возражений со стороны экспертизы. В начале 2020 года Chanel подали возражение: с 1995 бренд владеет правами на марку COCO для косметики, которая известна как псевдоним основательницы бренда и несомненно ассоциируется с брендом Chanel. По мнению юристов, Mist — название спреев, потребители будут обращать внимание на первую часть марки и COCOMIST несомненно будет ассоциироваться с брендом Chanel. Японский совет признал, что «COCO» несомненно известна как марка для парфюмерии, но не для другой косметики. Обозначение COCOMIST следует рассматривать в целом, а не как отдельные слова COCO и MIST, и в этом случае у названия нет какого-либо смысла. Учитывая это, COCOMIST не похож ни визуально, ни фонетически, ни по смыслу — решил совет и отклонил возражение Chanel. Учитывая ваши голоса, решение вполне ожидаемое, хотя юристы явно рассчитывали на другое. В 2019 у Chanel не получилось оспорить регистрацию марки MadameCoco и это решение было более спорным.

Японский бренд WACKO MARIA пополнил летний лайн-ап. В дроп вошли рубашки с коротким рукавом, запечатанные картинами Жан-Мишеля Баския. Доступно к покупке с 1 мая на сайте WACKO MARIA

Японский бренд Wacko Maria объединил усилия с Dickies в cоздании капсульной коллекции для летнего сезона. В дроп вошли рубашки с коротким рукавом и шорты, украшенные леопардовым принтом. Доступно для покупки на сайте Wacko Maria.

Кафе Antipa представило коллаб с Аленой Ахмадулиной Antipa – кафе-трапезная на территории московского храма Священномученика Антипы Пергамского. В интерьере заведения переосмыслена ветхая хозяйственная постройка, которая получила вторую жизнь благодаря стильным и в то же время органично вписанным в контекст деталям. В декабре 2020 года создатели объявили о запуске проекта «Antipa+» – творческой коллаборации храма с художниками, иконописцами, архитекторами, дизайнерами и ювелирами. Среди участников творческого сообщества Московский Мозаичный Цех, дизайнер Вячеслав Маслов, художница Вера Глазунова, витражист Евгений Иванников и дизайнер Антон Лисин – спикер Форума Beinopen, на котором он расскажет про коллаборации и новые форматы работы с комьюнити. На сайте проекта уже были представлены худи, шарфы, поясные сумки и другие товары. Новым резидентом «Antipa+» стала Алена Ахмадуллина. Она создала для проекта платки с принтом из растительного орнамента, объединяющего элементы бренда дизайнера и лого Antipa.

​​Обещанный пост про мой любимый санскрин Начала пользоваться им прошлым летом и уже плотно подсадила парочку друзей на него — японский солнцезащитный крем-эмульсия на водной основе и комбинированных фильтрах Isehan Sunkiller SPF50++++ Почему покорил: очень лёгкая консистенция, моментально охлаждает и приятно пахнет лимонадиком. ВООБЩЕ не оставляет белых следов, даже при нанесении «как положено» в половину чайной ложки. Это для меня шок, потому что обычно на мне все санскрины видны и скатываются, белёсые, неважно насколько тщательно наноси. Вообще по ощущениям Санкиллер больше похож на обычный увлажняющий крем, и кстати, увлажняет прилично, в супер-жаркую погоду я мазала его на чистое умытое лицо сразу после тоника и этого более чем хватало (в составе гиалуроновая кислота, алоэ, антиоксиданты, витамины С и Е). Глаза не раздражает. Впитывается полностью минут через 20, финиш не матовый, а сияющий (это про наше любимое сияние изнутри), очень красиво выглядит на коже соло. Что ещё круто: не конфликтует с косметикой!! Тон отлично ложится. С другими санскринами я вообще боюсь даже пальцем ненароком задеть лицо, сразу проплешины. С ним ни разу не было намёка на обгоревшую кожу даже в +30, мне кажется, японцы как-то поответственнее относятся к своим обещаниям про фактор защиты Смывается в один этап гелем и пенкой, но я со своими быстро забивающимися порами всё же не рискую и сначала использую гидрофильный бальзам. В общем, поиски самого классного санскрина для меня закончены, даже нет желания пробовать что-то другое и искать лучше, настолько Санкиллер идеальный по всем параметрам. https://telegra.ph/file/17085537b1aa7f77c04ff.jpg

Японский макияж: разновидности и тренды В японском макияже можно наблюдать несколько основных трендов. Во-первых - это подражание европейцам и европейским лицам, в частности, например - коррекция глаз, визуальная нейтрализация характерного для монголоидного века нависания, коррекция оттенка лица, коррекция бровей, использование традиционных “европейских” средств для губ. Во-вторых - это истинно японский макияж, воздушный, тонкий, будто фарфоровый, где все средства работают на конкретное лицо, максимально скрывая недостатки и подчеркивая достоинства. В этом контексте, японский макияж - это тончайшие текстуры, это деликатные оттенки, драгоценное, но не вульгарное мерцание. В японском макияже отсутствуют чрезмерно резкие линии, какая-либо графичность. Растушевка,растушевка и еще раз растушевка - вот главный гимн японского макияжа и макияжа в японском стиле.

Новый минималистичный бренд сумок и аксессуаров Privet архитектора Екатерины Ростовой «В этом году я поняла, что хочу попробовать проектировать в другом масштабе, и взялась за сумки, – рассказала Екатерина. – Придумала две модели и склеила их из бумаги. Со второго раза удалось найти человека, который умеет шить и готов работать со мной. Я – минималист. Именно это было важно отразить в продукте». Первый дроп был выполнен из канваса зелёного и темно-синего цвета, но в следующих коллекциях будут использованы новые материалы. Название «Привет» – легкое, емкое и ни к чему не обязывает, поэтому хорошо отражает продукт. В первом дропе представлены четыре сумки в двух цветах. Сейчас они доступны для заказа на сайте privetstudios.com или в инстаграме бренда, а также в шоуруме Nnedre store в Санкт-Петербурге. bio_молодаякровь

Shu Uemura уходит из России! японский бренд Shu Uemura, входящий в люксовое подразделение косметического гиганта L’Oréal Group (Kiehl's, Biotherm, Lancome...), покидает российский рынок. Такое решение было принято «для сохранения бизнеса». Розничные продажи марки в России стартовали в октябре 2017 года. Сегодня бренд представлен в ЦУМе, а также в избранных магазинах сети Л'Этуаль. Кроме того, продажи Shu Uemura осуществляются онлайн - на официальном сайте Л'Этуаль сейчас действуют скидки 50%. Распродажа продлится до 30 июня.

​​Мой самый любимый японский бренд пришёл в Телеграм!! У Sensai теперь есть канал, в котором сам бренд рассказывает про свои продукты, особенности ухода и макияжа со средствами бренда. Но и это ещё не все, наравне с постами про уникальные ингредиенты ребята рассказывают про японскую культуру, художников, кино и прочие радости японской культуры. Мне очень нравится что Sensai разбавляет контент красивыми артами. А ещё там есть очень много уроков по уходу и макияжу от именитых мастеров, которых просто приятно смотреть! Кстати, а вы знали что Emulsion II не только ПОТРЯСАЮЩЕ увлажняет, но так же пахнет 1в1 как Шанель 19, которым я обливалась в свои юные годы и каждый раз, когда я его наношу, меня откидывает в те беззаботные времена.:)) В общем, очень рекомендую подписаться на Sensai, потому что помимо своих продуктов, они заполняют самым крутым японским контентом друзья https://telegra.ph/file/d46f109e6faa3b771f21c.jpg

Когда я думаю о доме своей мечты, я неизменно вижу наполовину погруженный в земляную нишу, как благородный винный погреб, одноэтажный дом в стиле модернистских построек Д. Эйхлера 60х гг: с большими стеклянными панелями в пол, строгими линиями и абсолютно минималистичным исполнением. Дом, расположенный где-то в диких лесах Карелии возле сетки озер, щедро приправленных огромными валунами и с весьма скудным звуковым сопровождением: шумом ветра, воды и криком обеспокоенных чем-то чаек. А чтобы мечталось мне особенно продуктивно, я люблю тренировать эстетический интеллект на канале Эстетика жилья, который ведут Женя и Костя - большие фанаты слияния красоты и функциональности. У ребят много интересных рубрик, в которых они рассказывают про классных дизайнеров, художников, архитекторов, показывают, где лучше остановиться в путешествии, публикуют подборки предметов искусства, техники, посуды и мебели, и, конечно, красивейшие интерьеры, куда же без них. Всем, интересующимся темой https://t.me/housesthetics

​Ола, амигос! Я к вам возвращаюсь с небольшим дайджестом новостей. И сегодня меня очень заинтересовали известия из текстильной отрасли. Все же понимают, насколько она важна для построения правильных цепочек в фэшон-сфере? ???? Вот в США, например, буйным цветом расцветает Unifi – разработчик переработанной и синтетической пряжи, фундаментальных для нового осознанного фэшона ресурсов. Компания сообщила о росте продаж на 114% до $184,4 млн в четвертом квартале финансового года, закончившемся 27 июня, по сравнению с продажами в $86 млн за тот же период прошлого года. Чистая прибыль за 4 квартал увеличилась до 13,4 млн долларов (а годом ранее в аналогичном периоде Unifi потерпела убыток в размере $20,2 млн). Впрочем, пока рано обольщаться, считая, что резко вырос спрос на инновационные переработанные вторично ткани. «Потянули» вверх компанию старые добрые полиэстер и нейлон. И драйвером роста стали Азия и Латинская Америка. Да и в следующем финансовом году компания ожидает, что Азия и сегмент полиэстера обеспечат умеренный рост прибыльности. А вот от Бразилии – лидера латиноамериканского рынка – не ждут сохранения показателей на текущем уровне. Успеха ждут от линейки тканей Repreve Fibre, на которую возлагаются большие надежды: она, по предварительным подсчетам, должна будет обеспечить рост в 10%. ???? А в это же время на другом конце – как света, так и рынка – растет одна из крупнейших текстильных компаний в Индии Arvind Limited. Производитель денима, тканей и собственной одежды в первом квартале 2021 года отчитался о 140%-ом росте выручки (с 599 крор в аналогичном периоде прошлого года до 1439 крор в нынешнем). А непосредственно текстильное подразделение продемонстрировало рост и вовсе в 170%. Устойчивый экспортный спрос на джинсовую ткань, объемы которого выросли в 2,8 раза в первом квартале 22 финансового года, позволил отыграть сокращение внутренних заказов, в то время как в категории тканых материалов был зафиксирован рост объемов до 3,3 раза. Кроме того, объемы производства одежды увеличились в 1,8 раза по сравнению с аналогичным периодом прошлого года. Arvind Limited прогнозирует, что экспортный спрос останется сильным как минимум до второго квартала 2022 года, а внутренний рынок начнет расти с августа. Компания рассчитывает сократить свой долг примерно до уровня 4 квартала 2020 финансового года в следующем квартале. ???? Ну и еще одна новость из Азии, но на этот раз уже из Страны Восходящего Солнца. Компания Teijin Ltd, японский производитель изделий из углеродного волокна, сообщила о росте продаж на 26,1% до 225,9 млрд иен в первом квартале 21 финансового года, закончившемся 30 июня, против 179,1 млрд иен за тот же период 20 финансового года. Операционная прибыль выросла на 37,1% до 17,2 млрд иен (с 12,6 млрд иен), а прибыль увеличилась до 10,4 млрд иен (6,2 млрд иен). Валовая прибыль за первый квартал 21 финансового года выросла до 70,8 миллиарда иен (59,6 миллиарда иен), а обычный доход компании вырос до 18,4 миллиарда иен (12,4 миллиарда иен). Объем продаж компании по производству материалов составил 99,2 миллиарда йен (56,2 миллиарда йен), в то время как продажи волокон и продуктов переработки упали до 66,2 миллиарда йен (72,4 миллиарда йен). Что касается прогнозов, то Teijin ожидает, что продажи вырастут на 7,5% в течение 21 финансового года до 900 миллиардов йен, а операционная прибыль вырастет на 9,2% до 60 миллиардов йен. Резюмируя сегодняшнюю сухую сводку, хочу высказать следующую мысль. Поскольку производство тканей (в том числе и текстиля, и денима, и углеволокна, и синтетики) дает базу для развития уже более высокого фэшона, то нам с вами следует ожидать еще больше хороших новостей. Stay tuned! https://telegra.ph/file/287b2404c15d5e29bd62a.jpg

Оказывается, японский Vogue лишился не только главреда: после пятнадцати лет работы издание покинула Анна Делло Руссо.

Дискуссия об устойчивом развитии на Cosmoscow Уже в эти выходные в Манеже пройдет международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. В ее рамках будет организован медиафорум с участием медийных лиц и представителей знаковых изданий. Модератором дискуссии на тему «Устойчивое развитие сегодня: от чистой красоты к социальному проектированию» станет основатель Beinopen Алексей Баженов. Среди экспертов заявлены Миша Бурый (художник), Наталья Зайченко (архитектор Cosmoscow), Дарья Парфененко (аукционный дом Christie’s), Анна Дубровина (бренд Pangaia), Ольга Лефферс (бренд Vintage Dream), Светлана Алексеева (бренд Akhmadullina). Дискуссия состоится в воскресенье, 19 сентября в 15:00. bio_ивент https://www.instagram.com/p/CTmJ2HDrupO/?utm_medium=copy_link

Ermita Difunta Correa – место встречи паломников и верующих, убежище для благодарения и медитации. Архитектор: Fabricio Contreras Ansbergs.

Мода, искусство и технологии Мы живем в фантастическое время – человечество готово сделать первый шаг в метавселенную, а дизайнеры экспериментируют с искусственным интеллектом и робототехникой. Как в работах Икеучи Хирото. Японский художник создает экзоскелеты, напоминающие футуристичные доспехи героев из фильмов про будущее. Кстати, весенний кампейн 2022 Balenciaga создан в коллаборации с Хирото.

Компания Online Market Intelligence представила топ-20 любимых брендов россиян. Помимо зарубежных fashion-ритейлеров (Zara, H&M и Levis) в общий рейтинг вошла также российская сеть O'stin. В категории «Одежда» лидерами стали спортивные марки adidas и Nike. Десятое место занял японский бренд Uniqlo, вошедший в топ впервые. Последние годы компания активно завоевывает доверие потребителей по всему миру, успешно подстраиваясь под интересы локальных рынков. Глядя на рейтинг, закрадывается подозрение, что зарубежные бренды знают российского потребителя куда лучше, чем местные компании. Надеемся, что в следующем году отечественные ритейлеры возьмут пример со своих иностранных коллег и наконец смогут составить им конкуренцию.

В 1985 году группа ученых открыла молекулу фуллерена, а в 1996 году получила за это открытие Нобелевскую премию. Свое название молекула получила в честь архитектора Ричарда Фуллера, спроектировавшего геодезический купол музея окружающей среды в Монреале. В природе фуллерены встречаются в воздухе после грозы, в морском воздухе, в минерале шунгите, некоторых метеоритах, а не так давно следы фуллеренов обнаружили в космосе – в планетарной туманности Tc-1.

На месте дома номер 7 на Садовой-Самотечной, где  находится моя мастерская, до 1914 года стоял вот такой удивительный особняк Мальмбергов. Маленький, частично деревянный замок, выстроенный в 1901 году по проекту архитектора Владимира Шервуда в псевдоготическом стиле. Позже его снесли новые владельцы для того, чтобы построить в 1916 году восьмиэтажный доходный дом (да-да, практически современный многоквартирный ЖК), самый высокий в округе до начала 1950-х. Впрочем, в середине XIX века здесь вообще была почтовая станция с лошадьми и система прудов для водопоя. Пруды засыпали в конце века для постройки этого дома. На фото перед особняком - один из садов, из-за которых Садовые улицы и получили свои названия. Положу в комментарии ссылку с подробностями.

за_наши_бренды Сейчас классное время, чтобы знакомиться с молодыми, российскими брендами. И дело не только в том, что август-горячее время отпусков, но и в том, что summer sale в самом разгаре. MoyMart-бренд минималистичной и качественной женской одежды. В основе которого лежит конструкция, продуманный крой и этика медленной моды. Бренд-результат взаимодействия архитектора и стилиста. Вся представленная одежда работает капсулами, все швы в изделиях закрыты, натуральные, Итальянские ткани и качественная, европейская фурнитура в каждом изделии. MoyMart запустился всего несколько месяцев назад, а на его счету уже несколько коллекций, которые можно рассмотреть на сайте moymart.com с приятными скидками, а так же примерить в самом центре Москвы, м.Лубянка, Китай город ул. Лубянский проезд 7с1, шоурум theoneshop.

В этом году НИУ ВШЭ отправились в целый тур по городам с фестивалем Telling stories. 24 сентября ивент пройдет и в Петербурге. В программе – лекции, дискуссии и мастер-классы на тему устойчивого развития, новых технологий и социально-ответственных практик дизайна и коммуникаций в моде, искусстве и урбанистике. Среди спикеров фестиваля – преподаватели НИУ ВШЭ, ведущие дизайнеры, городские стратеги, архитекторы и предприниматели. Эксперты обсудят музеефикацию контента, коммуникацию культурных институций, upcycling и recycling, режиссуру света и то, какими должны быть города для креативного класса. Когда: 24 сентября Где: Дизайн-пространство Raskroi, ул. Казанская, 25 Вход свободный, но нужно зарегистрироваться по ссылке: https://bit.ly/3RWLY0y

​​В августе 2020 японский предприниматель решил зарегистрировать марку "Nyanpion" для головных уборов, обуви и спортивной одежды. Японское ведомство не увидело препятствий и в апреле 2021 марка была опубликована, чтобы желающие могли подать возражение против регистрации. Среди желающих быстро нашлись юристы Champion. По их мнению Nyanpion похож на марки Champion, потребители будут их путать, а значит права Champion будут нарушаться. Традиционно для таких дел японское ведомство начало с определения известности. Благодаря 40 годам использования на территории Японии Champion без особых проблем признали маркой с высокой степенью известности. А вот со схожестью не так всё просто. По мнению эксперта разницы в префиксе между "Nyanpion" и "Champion" достаточно, чтобы потребители могли их отличить. Фигуративный элемент также отличается: Champion выполнен в букве "С", а у Nyanpion кошачья мордочка. Фонетически марки тоже легко отличить из-за разницы в первом звуке. К тому же "Nyan" — это звук, который издают кошки в Японии. Концептуально марки также разные. "Champion" означает кого-то, кто победил других в соревновании, а "Nyanpion" — не значит ничего. Так как марки не похожи по всем трем пунктам, эксперт решил, что потребители вряд ли будут путать "Nyanpion" и "Champion". Поэтому возражение Champion отклонили, а марка Nyanpion отправилась на регистрацию. https://telegra.ph/file/cddc1f4aa1bf2ca57bfe3.jpg

​​В 2020 японский музыкальный бар подал заявку на регистрацию марки для ресторанных услуг (43 класс). Марка состояла из слов “MUSIC BAR”, “CHAYA” и двух перекрещенных букв С. В японском ведомстве (JPO) не увидели препятствий и в январе 2022 зарегистрировали марку. В апреле 2022 юристы Chanel подали возражение с требованием отменить марку. По мнению юристов логотип музыкального бара похож на монограмму Chanel в виде двух перевернутых букв С. Chanel утверждали, что их монограмма хорошо известна и бар специально выбрал подобный логотип, чтобы привлечь посетителей и заработать на популярности бренда. Юристы Chanel предоставили доказательства, что с 2014 бренд ежегодно тратит $38 млн на рекламу в Японии, а годовой доход превышает $370 млн. Это убедило JPO, что монограмма Chanel приобрела известность в Японии. Однако JPO не увидели визуальной схожести между логотипом музыкального бара и монограммой Chanel. Обе фигуры состоят из букв С, однако в остальном они разные. Общая концепция асимметричного логотипа CHAYA будет отличаться от четкой и симметричной монограммы Chanel. JPO также учитывали как потребители помнят монограмму Chanel и ассоциируют другие логотипы с ним, и пришли к выводу, что эти марки будут производить разное впечатление. Таким образом потребители не будут путать марки и в претензиях Chanel отказано. https://telegra.ph/file/67af5cad626dd295768c1.jpg

​​В апреле прошлого года Christian Louboutin судились с японским брендом Eizo Collection. Юристы Louboutin утверждали, что туфли Eizo с красной подошвой вводят в заблуждение потребителей, поскольку большинство женщин ассоциируют такую подошву с Louboutin. Тогда японский суд отказал Louboutin. Судья отметил, что красная подошва была задолго до Louboutin, и вообще у брендов они разные: у Louboutin красная и лакированная, а подошва Eizo резиновая и совсем не блестит. По мнению суда этого достаточно, чтобы потребители отличили два бренда. Юристы Louboutin подали апелляцию, однако апелляционный суд также стал на сторону Eizo. Суд отметил, что основные потребители туфель на высоком каблуке — женщины от 20 до 50 лет. Их можно классифицировать как внимательных потребителей: они примерят несколько пар, обратят внимание на детали и выберут те, которые больше подходят. Поскольку на каждой туфле есть название или логотип, то вряд ли они спутают два бренда. Если говорить о покупках в интернете, то там кроме фотографий обязательно пишут название бренда, а надпись "Eizo" отличается от "Louboutin". В подобных спорах важную роль играет опрос потребителей, но суд не принял его. По результатам 51% женщин от 20 до 50 лет ассоциируют красную подошву с Louboutin. Однако Louboutin опросили всего лишь 3149 женщин, проживающих в крупных городах и являющихся покупателями люксовых товаров. К тому же женщинам не показывали туфли Eizo, а только Louboutin, поэтому этот опрос не является репрезентативным. Суд также разделил рынок женских туфель на 3 категории: (1) брендовые класса люкс, (2) брендовые по доступной цене, и (3) недорогие туфли без бренда. Туфли Louboutin стоят $613 и относятся к люксовым товарам, а Eizo за $130, несомненно, занимают другую категорию, поэтому между этой обувью вряд ли будет путаница. Для меня это довольно странное утверждение, поскольку когда «более дешевые» бренды пытаются имитировать «люксовые», это является хорошим аргументом в пользу нарушения. А здесь это почему-то трактуется наоборот, что нарушение отсутствует. Относительно внимательного потребителя, это важный юридический момент. Но будут ли потребители внимательно рассматривать логотипы и купят ли они Eizo, потому что туфли выглядят как Louboutin? Само решение еще раз демонстрирует, что необычные марки не просто зарегистрировать, а юристы должны внимательно подходить к аргументации. https://telegra.ph/file/baee7c5524c58ec2fdb71.jpg

Японский профессор Юсуке Нарита предложил решить проблему старения в Стране Восходящего Солнца радикальным образом — путем массового суицида стариков. Он считает, что прогресс в стране сдерживает геронтократия — пожилых людей в стране много, они оттягивают на себя бюджет и не дают пробиться молодым. В целом, сам профессор говорил о том, что это метафора, но вот молодые японцы так не думают — у него уже есть тысячи последователей. https://www.nytimes.com/2023/02/12/world/asia/japan-elderly-mass-suicide.html