Молодой дизайнер обвинила Converse в копировании Дизайнер Сесилия Монж...

Китайские женщины-мигранты в коллекции In Tran китайского дизайнера Яи Чен. Режиссер: Чжо Чен. Хореограф: Кэти Руо Ру Моу. Как ни крути, но мультикультурное воспитание и художественная атмосфера в семье, обучение в Parsons School of Design и Central Saint Martins, практика в The Row и Thom Browne формируют характерных персонажей даже во времена культурного пессимизма.

После просмотра криминального боевика Xie bu ya zheng несколько месяцев назад я никак не могла понять, чем же меня так зацепил фильм. Мысль сея навязчиво терзала мой разум и пару часов назад я принялась разбирать ленту заново. На сюжетные линии, звуки и картинки. Минуту за минутой, кадр за кадром. И вот, звенящий осколками пазл сложился – пятнадцать ярких образов от Умы Ванг и костюмы из личного архива Джоржио Армани. Надо признать, что мне давно нравится эстетика китайского дизайнера и в роли художника по костюмам она вполне узнаваема. The second time.

Полдня копаюсь в архиве Carpe Diem и нежно вспоминаю свое первое знакомство с творчеством Маурицио Альтьери и его последователей. Например, году этак в 2014 мне впервые довелось покупать вещи Тайчи Мураками, бывшего модельера в m.a + и дизайнера одноименного бренда. Еще будучи студентом Мураками работал в монобрендовом бутике Lift в Дайканьяме. Поступив в школу моды в Токио, Мураками удалось получить стипендию, которая дала ему возможность переехать в Италию, а в 2009 году талантливого дизайнера нанял сам Маурицио Амадей (бывший сотрудник Carpe Diem и дизайнер бренда m.a +). Проработав несколько лет в m.a +, Мураками в 2012 год вернулся в Токио и представил свою первую коллекцию. В Москве одежду и аксессуары японского бренда Taichi Murakami ⁠можно найти в магазине DAD, но лично мне ближе закупка коллекций в Darklands в Берлине.

​​Александр Арутюнов стал новым героем подкаста Леши Сухарева. Это тот самый случай, когда я согласна практически со всем, что говорит гость, и в некоторых моментах, даже хочется респектнуть ему за определённые вещи, но потом понимаешь, что здесь опять очень четко прослеживается одна глобальная проблема людей из индустрии - это бесконечный снобизм, и взгляд на всех сверху вниз. Мне так не хватает, какой-то легкости и простоты во всех этих разговорах, хотя я прекрасно осознаю, что все люди творческих профессий, местами очень странные и непонятные, как и дизайнеры в том числе, да че уж греха таить - и я тоже, и я это прекрасно про себя понимаю, но всё-таки хочется сказать: «Вы просто блять создаёте одежду, да, порой очень красивую и дорогую одежду, но это просто сука тряпки, можно пожалуйста сделать лицо попроще, спасибо». https://youtu.be/FwqZtCqh-10 https://telegra.ph/file/c84261f30daff2b33cba2.jpg

Ориентация на статистические данные для максимального понимания аудитории и её преференций. Поделюсь с вами статистическими данными, в сборе которых я участвую. Подобные данные не только представляют академический интерес, но и позволяют, например, рекламодателям получить представление об эффективности захода на ту или иную площадку, а модным брендам - находить свою аудиторию и потенциальных клиентов. Приведу конкретный пример на основе данных по потреблению телеграма среди постмиллениалов. Во-первых, почти каждый десятый явно относит его не к мессенджерам, а к социальным сетям, а остальные делают это неявно, демонстрируя в нем тот же паттерн медиапотребления, что и, например, ВКонтакте. Во-вторых, более половины постмиллениалов активно пользуются тележенькой, а остальные отказываются преимущественно из-за того, что мало кто из окружения о ней осведомлен. Преимущественно Telegram используют для доступа к информации, новостям о стране и мире (примерно половина молодой аудитории TG) и подписки на тематические сообщества, группы, каналы (трое из пяти). Но самое интересное для нас находится в fashion-сегменте телеги. Во-первых, в среднем из пяти зумеров двое интересуются модой и получают данные о происходящем в фэшоне в основном из социальных сетей, интернет-сайтов и мессенджеров. При этом есть ровно одна платформа, формально относящаяся к мессенджерам, но проявляющая все свойства соцсети, и мы с вами находимся сейчас прямо на ней)) Это делает авторские каналы людей из fashion-медиа, имеющие наибольшие охваты, количество подписчиков и высокий ER, отличным примером инструмента диджитал-маркетинга, рождающегося на наших глазах. К таковым я бы отнесла, в первую очередь, следующие: • Антиглянец (133 тыс. пдп*, 38 тыс. просмотров/пост*); • MUR (100 тыс. пдп*, 23 тыс. просмотров/пост*); • Good morning, Karl! (71 тыс. пдп*, 14 тыс. просмотров/пост*); • Golden Chihuahua (52 тыс. пдп*, 13 тыс. просмотров/пост*). *данные по состоянию на конец ноября И эти каналы как раз и являются примером гибридной формы распространения Моды, который я упоминала ранее. Они совмещают в себе функции авторитетов моды, модных журналистов, редакторов и даже частично неформальных лидеров. Как инструмент диджитал-маркетинга они успешны хотя бы потому, что способны реагировать на новости значительно быстрее чем классический модные СМИ, а так же делиться собственным мнением без цензуры, что особенно привлекательно для молодой аудитории. https://t.me/sncmag

​Амигос, вы знаете, как я люблю профессионализм. Знаете, как я люблю посмеяться над доморощенными стилистами, которые не умеют даже в цветовой круг Иттена, а все туда же - в бренд-амбассадоры различных молодых российских дизайнеров пытаются прорваться. Стать стилистом-профессионалом, честно говоря, очень сложно - помимо существенных затрат труда и времени на изучение рынка вам потребуется еще и безупречное чувство стиля. Слава Богу, что чувство стиля - это не орган, с которым либо ты рождаешься, либо живешь без него всю жизнь с ограниченными возможностями. Базовым правилам стиля можно научиться, а с опытом рациональное следование им впечатается на подсознательный уровень и - вуаля! - сформирует именно то самое чувство. И сейчас, амигос, кажется, лучшее время для того, чтобы сделать первый шаг на этой дороге в тысячу ли. В воспитании собственного чувства стиля вам может помочь, например, Мария Бабинцева - стилист-имиджмейкер, не только занимающаяся подбором гардероба и формированием личного стиля (это базовая должностная инструкция любого хорошего стилиста), но и обучающая этому искусству желающих. Сейчас Мария запускает специальный курс "Палитра в гардеробе", который научит слушателей чувствовать цвет, научиться работе с ним и основам составления комплектов, что поможет в итоге реанимировать свой гардероб и заодно экономить на одежде, перестав скупать то, что вам не подходит и не сочетается между собой. Полученные знания помогут вам собирать гармоничный базовый гардероб, удачно экспериментировать с образами, подчеркивая достоинства и скрывая недостатки. Впрочем, это все инструментальные вопросы, ибо главная цель - не только привить (или развить) чувство стиля, но сделать так, чтобы в итоге вы полюбили свое отражение в зеркале. И курс "Вся палитра в гардеробе", пожалуй, может стать лучшим подарком на Новый Год и Рождество, потому что аксессуары, сувениры и игрушки надоедают, выходят из моды и из строя, а знания остаются с вами навсегда. Ну и чтобы вам, амигос, путь к знаниям пролегал через чуть меньшие тернии (на 10%), чем остальным, предлагаю воспользоваться специальным промокодом MMORGAN, который будет действовать до 27 декабря https://telegra.ph/file/540227baa918025014d21.png

​Ола, амигос! Мы продолжаем наше путешествие по трем азиатским гигантам и изучаем текущее состояние модного ресейла. На очереди Япония, и поэтому мое традиционное приветствие трансформируется в "коннитива". В прошлом материале я говорила, что именно японский взгляд на pre-owned оказывает значительное влияние на потребителей в том же Китае. Более того, при одних только словах «японская мода» в ассоциативном ряду вместе с личностями Кендзо Такады, Йодзи Ямамото и Рей Кавакубо и почти кэйрэцу Uniqlo обязательно появятся образы винтажного стрит-стайла прямиком из квартала Харадзюку. Но Японии удается транслировать любовь к винтажу не только из-за масштаба модного рынка (почти 24 миллиардов долларов выручки в этом году – четвертое место в мире!) и масштаба личностей японских дизайнеров. Дело в особом японском мировоззрении и принципах, которые его пропитывают и делают особенно привлекательным для других стран. Островная и не особо богатая ресурсами страна, в которой основу идеологии потребления представляет принцип моттаинай (もったいない), где старые вещи обретают душу и становятся цукомогами, практически неизбежно должна была стать лидером в ресейле. Я подробно разобралась с привлечением статистики, рецензируемых научных журналов по истории и экономике и всевозможных путеводителей, как именно это произошло и как сейчас обстоят дела в Японии с продажей pre-owned продукции фэшона всех сегментов. Встречайте мою новую статью для Nichego Novogo: "Ресейл восходящего солнца"! https://www.nichegonovogo.ru/article/reseil-vosxodyashhego-solnca

Кажется, что в этом году создание предметов интерьера стало неотъемлемой частью работы фэшн дизайнеров. Российский бренд Tegin выпустил елочные украшения в виде платьев, произведенных из остатков кутюрных тканей – шелка, кружева, вуалевой сетки. Спойлер: украсить даже маленькое новогоднее дерево обойдется недешево, зато в пользу общественного блага – «бОльшая» часть средств от продажи игрушек будет направлена в Фонд «Дом с маяком».

Певица Далида в очках от дизайнера Алана Микли, 1985 год.

Креативное агентство AWGE, основанное Ракимом Майерсом, представило свою очередную коллаборацию. На этот раз коллекция одежды была создана совместно с молодой талантливой француженкой Марин Серр, которая уже успела завоевать сердца фэшн-критиков. Все вещи доступны на официальном сайте Marine Serre

​​5 модных правил, чтобы собрать сложносочиненный образ Учимся составлять сложносочиненные образы, объединяющие в себе романтичность и бунтарский дух. Латекс Один из главных материалов, который можно было увидеть на многих показах прошедших недель моды — латекс. Он появился в коллекциях сразу нескольких модных домов, во главе с Saint Laurent, Balmain и Balenciaga. Несмотря на возвращающуюся популярность главного тренда 90-х, не все готовы сразу же облачаться в латексные костюмы, поэтому стилисты рекомендуют вводить этот материал в свой гардероб постепенно, сочетая его с романтичными фасонами и женственными тканями. Один из наиболее удачных примеров «нежного бунта» — латексные наряды спокойных или пастельных тонов. Подобные вещи, подчеркивающие одновременно дерзость и хрупкость, идеально подойдут для вечеринок и для расслабленного пятничного дресс-кода. Спортивный шик Элементы спортивного обмундирования давно вошли в наш повседневный гардероб. Среди звездных любительниц расслабленных и комфортных образов – Хейли Бибер, Эмили Ратайковски и сестры Дженнер. В этом сезоне миксуйте спортивные костюмы со строгими пальто, пиджаками с мужского плеча, изящными босоножками и даже остроносыми сапогами. Особое внимание рекомендуем обратить на комплекты нежных расцветок и из неожиданных материалов — отличный вариант на каждый день для тех, кто ценит удобство и не любит условности в моде. Говорящие принты Нежные платья, женственный крой или смелые эксперименты с принтами? Дизайнеры предлагают не выбирать что-то одно и взглянуть на привычные вещи новым взглядом. Современное переосмысление классических материалов и форм позволяет создать непосредственный и игривый образ. В новом сезоне дизайнеры активно экспериментируют с принтами, находя вдохновение повсюду — мифологические сюжеты, природные мотивы, различные эпохи, граффити и современное искусство. Не бойтесь сочетать различные принты, фактуры и крой. Например, грубые ботинки отлично дополнят образ с летящим шелковым платьем принтованным яркими граффити. Асимметричность Показать свой противоречивый характер можно также отказавшись от симметрии. Неожиданные акценты, одежда с неровным кроем, рукава разного объема и длины прекрасно укладываются в образ утонченной бунтарки, которая чтит традиции, но не хочет следовать правилам. Особенно приятно, что на асимметрию в этом сезоне дизайнеры не скупились – встретить ее можно как среди верхней одежды, так и на вечерних платьях. Союз фактур Еще один способ продемонстрировать неукротимый дух – гармоничное комбинирование тяжелых и легких фактур в одном образе: кружево и вещи крупной вязки, прозрачные материалы и кожа. Тем, кто боится ошибиться, стоит обратить внимание на одежду с уже готовыми вставками из разных материалов. Летящие ткани и грубые детали, объединенные в одном образе, подчеркивают характер его обладательницы и готовность рисковать. https://telegra.ph/file/b954548afe45c085c6841.jpg

​​Свитер с молнией — самая актуальная вещь для холодной зимы Свитер на молнии из гардероба поклонников горнолыжного спорта этой зимой не только спасет от холода, но добавит поэтического очарования любому образу. Дизайнеры продолжают штудировать гардероб спортсменов — теперь выбор пал на свитеры с молнией, которые обожают лыжники. Эта модель уже не первый год остается в списке самых актуальных. Свитер с «зиппером» — это не только очередная модная вещь в вашем арсенале, но и надежный защитник от простуды. Если вы забудете дома шарф, просто полностью застегните молнию, а в очень холодные ветреные дни советуем носить такой свитер с водолазкой — так вы точно не замерзнете и продемонстрируете окружающим знание модных приемов. Чтобы образ получился максимально уютным, постройте его на базе вещей бежевых оттенков. https://telegra.ph/file/6672cf2db3a72e2cc3f62.jpg

​​Какие джинсы купить для зимы Широкие, прямые, с отворотами и принтами — вот самые актуальные джинсы осенне-зимнего периода. ПРЯМЫЕ ДЖИНСЫ Прямые джинсы с высокой посадкой по-прежнему возглавляют список самых модных джинсов сезона. Инстаграм-блогеры и стритстайл-активистки делают ставку либо на слегка укороченные модели с необработанными краями, либо на ультрадлинные варианты. Осенью носите такие джинсы с ботильонами с квадратным мысом или кроссовками. ШИРОКИЕ ДЖИНСЫ После пандемии мы все немного изменили своим модным правилам. Так, даже самые заядлые поклонницы элегантности переоделись из деловых костюмов в трикотажные. Джинсы свободного кроя достигли пика своей популярности именно во время карантина: в течение всей весны широкие модели были в статусе sold out в большинстве онлайн-магазинов. ДЖИНСЫ С ПРИНТОМ ИЛИ ИЗ РАЗНЫХ ПОЛОВИНОК Для тех, кто устал от классики и ищет что-то оригинальное, дизайнеры предлагают джинсы с трафаретными узорами, модели в технике петчворк или будто бы сшитые из разных половинок. В офис в большинстве случаев такие джинсы не наденешь, а вот на вечеринку или выставку современного искусства — почему бы и нет? ДЖИНСЫ С АСИММЕТРИЧНЫМ ПОЯСОМ Еще одни необычные джинсы — модель с асимметричным поясом. Получив популярность в инстаграме, эти джинсы приглянулись дизайнерам брендов масс-маркета. Носите их с кроп-топами или же заправляйте футболки и рубашки внутрь, чтобы пояс оставался на виду. РВАНЫЕ ДЖИНСЫ Последний год рваные джинсы не числились в списке ульрамодных, но этой осенью им удалось вернуться в наш гардероб. В новом сезоне они отвечают за классику с долей дерзости, поэтому рекомендуем носить рваные джинсы с нарядными блузами, как это делает скандинавский блогер Эмили Синдлев. https://telegra.ph/file/19dd54eb70ada5e2cb294.jpg

​​5 российских модных брендов, которые носят мировые знаменитости Дизайнеры, покорившие красные дорожки — и сердца моделей, певиц, актрис и их стилистов (не без этого!). Ulyana Sergeenko Дизайнер Ульяна Сергеенко — давняя любимица красных дорожек. В этом году в ее нарядах появлялись Оливия Уайлд, Блейк Лавли, Рене Зеллвегер, Флоренс Пью, а Наталья Водянова выбрала костюм Ulyana Sergeenko для своей свадьбы с Антуаном Арно. Rasario Основательница марки Rasario Расида Лакоба знает все про идеальную посадку вечерних платьев, поэтому ее наряды все чаще выбирают не только российские, но и зарубежные звезды. В этом году в платьях Rasario появились на красных дорожках Молли Смит, Жасмин Сандерс и Мишель Родригес. Walk Of Shame Ироничный и женственный бренд Андрея Артемова любят российские знаменитости и светские девушки — Ксения Собчак, Светлана Бондарчук, Юлия Снигирь, Ксения Чилингарова, Шахри Амирханова, а еще основательница Man Repeller Леандра Медин и самая известная американская девушка-диджей Миа Моретти. Yanina Couture Дизайнер Юлия Янина делает по-настоящему нарядные платья, поэтому звезды часто выбирают их для самых значимых красных дорожек. В этом году, не богатом на торжества, на церемонию вручения «Грэмми» в платье Yanina Couture вышла Крисси Тейгин, а на оскаровскую афтепати — Шарлотта Лоуренс. Lesyanebo Визитная карточка бренда Lesyanebo — костюмы, которые дизайнер Олеся Шиповская начала шить задолго до того, как они стали модным трендом. В интервью журналу Glamour Леся рассказывала, что вдохновлялась своим дедушкой, который носил костюмы в любое время года и по любому поводу. Сейчас в костюмах Леси регулярно выходит Джиджи Хадид, а еще их носит Наталья Водянова и одна из самых известных немецких модных блогеров Леони Ханне. https://telegra.ph/file/a2ed7352da061f43576ec.jpg

​​3 модных жакета, которые мы будем носить в 2021 году Внимательно рассматриваем три самых модных жакета этого и следующего сезонов. Жакет в «гусиную лапку» Ломаная клетка, или «гусиная лапка» претендует стать главным принтом 2021 года. Дизайнеры уже украсили им пуховики, сумки, ботинки. Так что если выбираете жакет на зиму, присмотритесь к модели именно с таким узором — она идеально сочетается не только с брюками и любимыми потертыми джинсами, но и с юбками — от джинсовой мини до шелковой миди. И да, не забудьте про грубые ботинки. Укороченный жакет Укороченный жакет — главный хит наступающего 2021 года. Он красной нитью прошел через все осенне-зимние и весенне-летние коллекции таких брендов, как Isabel Marant, Alberta Ferretti, Chanel и многих других. На прошедшей Неделе моды в Милане Джиджи Хадид появилась в брючном костюме цвета индиго. Вместо классического удлиненного жакета, который мы привыкли видеть на ней, девушка выбрала укороченный — верный знак, что это сейчас самая актуальная вещь. Жакет с поясом Подпоясывать в 2021 году модно все — и пуховики, и платья, и рубашки, и жакеты. Главное, чтобы вещь была слегка оверсайз. Этот прием — еще один шаг в сторону женственности. С помощью пояса или ремня вы сможете создать акцент на талии, тем самым подчеркнув фигуру. https://telegra.ph/file/8ded7731fc9209a99f9a0.jpg

New Year Collection 20/21 от GOJI brand Совсем немного осталось до наступления самого волшебного праздника в году и исполнения желаний. В связи с этим поднимаем новогоднее настроение знакомством с праздничной коллекцией от GOJI brand Это молодой бренд дизайнерской одежды из Петербурга, ключевые ценности которых : высокое качество ткани, перфекционизм в деталях и осознанный подход к созданию моделей. GOJI дарит за подписку скидку 15% на весь ассортимент. Подпишись и напиши им в Директ «GOJI15» Смотрите подборку и выбирайте своё идеальное платье! https://instagram.com/goji.brand

​​7 главных оттенков 2021 года К концу года все наше внимание захватывают тенденции будущего сезона. Мы предлагаем обратить внимание на актуальные цвета 2021 года. Во-первых, цвет в образе важен не меньше, чем фасон и крой, а во-вторых, уже по традиции в декабре Институт цвета Pantone объявил главные цвета предстоящего года. От солнечно-желтого, конфетно-розового и цвета сочной зелени до безупречного серого — разнообразная цветовая палитра, вдохновленная природой, сподвигнет вас на новые сочетания и эксперименты. Солнечно-желтый Дизайнеры предлагают бороться с плохим настроением с помощью этого самого оптимистичного цвета. Миучча Прада и Раф Симонс выбрали желтый для оформления показа и в качестве основного цвета в коллекции Prada. А Versace и Jason Wu представили самые актуальные варианты платьев и костюмов для предстоящего летнего сезона. Безупречный серый Позвольте себе выглядеть роскошно, облачившись в серый с головы до ног. Также серый, будучи ахроматом, отлично сочетается со всеми цветами и послужит идеальной базой для контрастного цветового акцента — как, например, на показах Prada и Balmain, где он подчеркивал неоновый желтый и насыщенный оранжевый. Чистый белый Обратите внимание на белоснежные платья лаконичного кроя и костюмы из легких тканей, которые транслируют движение к простоте и устойчивому развитию в моде. Все оттенки розового Не останавливайтесь на одном оттенке. Вернуть ваши воспоминания из детства помогут платья конфетного цвета, как у Chloe и Philosophy. Днем отдавайте предпочтение нежным летящим платьям и блузам в оттенке пыльной розы, как на моделях Alberta Ferretti. А для ярких вечерних выходов выбирайте насыщенную фуксию от Valentino и Versace. Небесно-голубой Следующей весной у Chloe, Salvatore Ferragamo, Alberta Ferretti и Boss можно встретить платья-комбинации этого невероятного цвета — идеальный вариант для прогулок у моря. Вещи для городских и повседневных образов ищите в коллекциях Max Мara и Hermes — расслабленные костюмы, оверсайз-комбинезоны небесного цвета в сочетании с обувью на плоском ходу идеально впишутся в ваш весенне-летний гардероб. Ярко-оранжевый Обеспечить заряд хорошего настроения весной помогут ветровки и плащи цвета апельсина, как у Burberry и MSGM. Сочный зеленый Яркий и сочный цвет молодой травы занимает одну из главных позиций в списке актуальных цветов весенне-летнего сезона. Особенно многогранно и ярко этот оттенок был представлен в коллекции Michael Kors. https://telegra.ph/file/276a1a7ec099aa10fa551.jpg

Продолжаем придерживаться принципов прозрачности, без которого сегодня не выжить ни одному проекту. Наряду с реализацией Программы акселерации в Иваново и запуском Классстера в Калининграде Институт Beinopen работает над проектом, в рамках которого фабрика «Шуйские ситцы» создаст ткани для пяти российских марок. Подробности позже, а пока тизер от Леши Баженова: «"Шуйские ситцы" — это современное предприятие с огромным оборотом, которое производит километры ткани. Они успешно работают на рынке текстиля, но, в первую очередь, домашнего. Задача проекта — сориентировать "Шуйские ситцы", с какими тканями готовы работать дизайнеры, и популяризовать этот новый, рожденный коллаборацией, продукт. Возможно, тогда в России появятся современные, экологичные, приятные в носке ткани, которые смогут закупать локальные марки. В проекте примут участие пять брендов. Со-идеолог проекта — Света Сальникова из fy:r». По случаю предлагаем вспомнить репортаж Светы с фабрики «Шуйские ситцы». Фото — из блога fy:r.

Несмотря на многолетний труд ритейл-платформ, потраченный на расширение брогатого иммерсивного клиентского опыта (внедрение сенсорных дисплеев, селфи-стен, шлемов VR), сейчас физические магазины с этим оборудованием переживают не лучшие времена. Правильным вариантом кажется создание альтернативного магазина будущего, который совместит открытость к инновациям и безопасность для покупателей. Интересный кейс – новый магазин Burberry в Китае. В нем с помощью программы WeChat покупатели могут тестировать эксклюзивные вещи, обмениваясь мнениями с друзьями, каждый товар имеет бирку с QR-кодом с подробной информацией, получить которую можно бесконтактно. А во время покупок всех покупателей сопровождают специальные виртуальные животные через приложение snapchat. Сегодня рецепт идеальной бесконтактной торговой площадки постоянно дополняется: геолокация, 5G, игровой опыт, QR-коды и база данных – новое топливо для развития этого формата, а секретным ингредиентом могут стать ведущие дизайнеры видеоигр.

​Ола, амигос! Пока мы шокированно подводим итоги 2020 года, некоторые уже смотрят в завтрашний день. То есть в 2021. Много раз в этом канале я хвалила экологическую программу H&M и их грамотно выстроенную систему международного сбора использованной одежды для ее последующей переработки в новую. По сути, H&M создают прототип полноценной экономики замкнутого цикла в отдельно взятом секторе fast fashion. И, как это часто бывает, у успеха есть конкретное имя: главой программы ресайклинга у Хеннеса и Маурица является Лора Коппен (Laura Coppen). Вернее, являлась. Немецкий гигант онлайн-ритейла Zalando переманил ее на должность circularity director. Теперь идейный вдохновитель проекта Looop будет удовлетворять зеленые амбиции лидера германского фэшон-екома, который стремится подтолкнуть к прозрачности и большей заботе об окружающей среде и свои партнерские бренды. Лора Коппен руководила творческой лабораторией H&M и работала менеджером по исследованиям в области устойчивых инноваций с февраля 2016 года по май 2017 года, а затем была назначена руководителем группы по развитию производств замкнутого цикла - эту должность она занимала до конца ноября. До этого, с 2014 по 2016 год, Коппен работала в H&M в качестве руководителя отдела инноваций в трикотажных изделиях, куда перешла после работы в LF Distribution, дочерней компании Li & Fung, и в дизайн-студии Out of Xile. Ее назначение последовало за публикацией первого отчета Zalando о разнообразии и инклюзивности в середине ноября и запуском цифрового выставочного зала Greenhouse - по сути, интернет-магазина, демонстрирующего экологически ответственные бренды и дизайнеров. Несколько дней назад Zalando представила результаты своего первого аудита КСО, который интернет-магазин провел с более чем 250 брендами-партнерами. Он также опубликовал на своем веб-сайте полный список поставщиков первого уровня своей собственной торговой марки. В 2019 году оборот группы Zalando составил 8,2 миллиарда евро, что эквивалентно увеличению на 23,6%. Собственная выручка группы выросла на 20,3% до 6,4 млрд евро, главным образом за счет результатов в регионах за пределами зоны DACH (Германия, Австрия и Швейцария). В первом полугодии 2020 года Zalando сообщила об увеличении объема продаж на 25% и прогнозирует рост своей прямой выручки на 15–20% за полный финансовый год. ️ Германский онлайн-ритейлер с большим энтузиазмом включился в sustainable-гонку. Приход такого специалиста, как Лора Коппен, для Zalando означает переход от слов к делу. Создание экономики замкнутого цикла требует серьезного прогресса в исследовании и внедрении технологий возобновления ресурсов, переработки вторичного сырья и использования возобновляемых источников энергии. Это, на минуточку, шаг к Четвёртой промышленной революции! Понятно, что те, кто не желает инвестировать в технический прогресс, прокачивают sustainability через дайверсити-ветку. Но рано или поздно недопредставленные гендеры закончатся и технологический вопрос встанет для таких компаний столь острым ребром, что они порежутся. Будет больно https://telegra.ph/file/4184420e891d969a9989d.png

Как изменилось продвижение fashion-брендов в этом году? Vogue Business выпустили любопытный материал о тенденциях маркетинга в модной индустрии. Публикуем основные тезисы исследования: ️Согласно отчету исследовательского центра World Advertising Research Center (WARC), в этом году стало меньше рекламы в печатных журналах, на баннерах, на радио и телевидении. Мировой бюджет на цифровую рекламу упал впервые с 2012 года, когда WARC начали исследование. The International Advertising Bureau обнаружили, что 60% крупных компаний сократили расходы на рекламу. ️Потребители всё чаще совершают покупки у брендов, которые разделяют их личные ценности, согласно данным Kantar за 2020 год. Бренды, способные положительно повлиять на аудиторию, растут в два раза быстрее, чем другие. Однако стоит грамотно подходить к работе с социальной повесткой – об этом мы писали здесь. ️TikTok стал вполне успешным инструментом для продвижения модных товаров сегмента люкс. Марки Burberry, Dior и Ralph Lauren запустили «челленджи». Кардиган от бренда JW Anderson стал экспонатом в лондонском Музее Виктории и Альберта – благодаря тиктокерам, вязавшим копии кардигана Гарри Стайлза, тренд HarryStylesCardigan набрал более 45 млн просмотров. В 2020 году набрал популярность и GucciModelChallenge, когда люди с помощью подручных средств создавали образы в духе Gucci. Успех таких кампаний можно объяснить открытостью зетов и миллениалов, а также их любовью к реалистичному и правдивому сторителлингу. ️Недели моды претерпели серьезные изменения. По мнению маркетологов, в будущем недели моды станут частью интерактивного маркетинга. Бренды начали активнее вкладываться в стриминговые сервисы. Так, в сентябре Burberry стал первым люксовым брендом, который стал партнером Twitch, что позволило зрителям общаться в чатах. Prada организовали виртуальное шоу, где аудитория могла пообщаться с креативными директорами Миуччей Прадой и Рафом Симонсом. Бренд Gucci, еще в мае объявивший об отмене сезонных показов, в ноябре организовал виртуальный фестиваль модных фильмов GucciFest, где представил новую коллекцию. ️Люксовые бренды изучают потенциал игр как средства связи с молодой аудиторией. В декабре Balenciaga представили коллекцию AW21 в формате видеоигры Afterworld: The Age of Tomorrow. «Размер аудитории, ее вовлеченность и качество контента в современных играх соперничают со многими видами спорта и другими развлечениями», – прокомментировала тенденцию Наз Алетаха, глава отдела глобальных партнерских отношений и развития бизнеса в Riot Games. В декабре 2019 года компания объединилась с Louis Vuitton для создания луков для аватаров, а также капсульной коллекции Louis Vuitton x League of Legends. https://www.voguebusiness.com/companies/how-fashion-got-2020-marketing-right-politics-tiktok-gaming-fashion-weeks

У многих этот год выдался хреновым, но Джеффу Стейплу не повезло больше всех. Так уронить своё стрит кридабилити — нужно очень постараться. Огонь непонимания и отрицания разожгла копия его легендарных Nike Dunk NYC Pigeon с кастомайзером Уорреном Лотасом. Стейпл получил тонну негатива в соц. сетях, а лавочку Лотоса по итогу прикрыл Nike. Затем масла подлила совместная работа с брендом Allbirds: знакомый дизайн на шерстяных кроссовках. Год дизайнер решил закончить коллаборацией с часовой мастерской Bamford Watch Department. Кастомизации подверглись классические хронографы TAG Heuer Carrera 1963 года: чёрный цвет — от BWD, розовые элементы и лого — от Staple. Часы можно приобрести за 600 000 ₽ или выиграть в розыгрыше среди купивших отвратительный лонгслив на сайте Стейпла. Я бы назвал этот релиз нейтральным. Но если бы это была официальная коллаборация с TAG Heuer, можно было бы сделать Джеффу Стейплу скидку и подзабыть его провалы. Но часовой кастом, хоть и дорогущий — это не тот уровень респекта.

Моднейшее православное кафе Antipa при храме святого Антипы выпустило мерч: худи и чехлы в коллаборации с Вячеславом Масловым. Первый раз слышу о об этом дизайнере, но получилось достойно. Правда, в голове всё равно не укладывается такое сочетание: модный православный мерч. P.S. За наводку спасибо Уличному сплетнику.

Лаком для ногтей можно не только остановить стрелку на колготках, но и сделать пару обычных вещей особенными. Например, превратить потертую пару обуви в дизайнерскую или нанести на чехол для телефона индивидуальный рисунок или надпись.

Рождественские релизы закончились, переходим к теме китайского зодиака. В первый день 2021 года Vans выпустит коллекцию с дизайнером Suwukou из Китая и его проектом They are. Коллаборация посвящена символу нового года, быку, хотя в дизайне вы этого не заметите. К графическим элементам на одежде приложили руки ещё несколько известных в Азии личностей, например, Коси Чен, сооснователь бренда C2H4. Цвета коллекции беспроигрышные, так что можно было и не притягивать за уши год быка. Но для ускорения продаж любые методы хороши (нет).

Умер Пьер Карден. Французскому дизайнеру итальянского происхождения было 98.

Twitter рассказал о самых популярных модных трендах 2020 года В этом году увеличилось количество твитов о пижамах и спортивных штанах – на 66% и 56% соответственно. О «‎мешковатой» одежде пользователи говорили чаще на 20%, как и о худи – на 15%. Пусть люди и сидели дома, но в апреле Twitter зафиксировал рост числа твитов о моде – на 8% больше, чем в прошлом году. В 2020-ом четыре твита о моде выходили каждую секунду, об обуви – каждые две секунды, об аксессуарах и шопинге в целом – каждые четыре секунды. Летом число твитов о спортивной и походной одежде выросло на 28%, а когда в августе люди стали чаще выходить на улицу – подскочило на 182%. Движение Black Lives Matter также повлияло на твиты о моде: о расовом равенстве говорили чаще на 423% – в контексте покупок у брендов темнокожих дизайнеров. Само движение BLM собрало в этом году на 5454% больше твитов, чем в прошлом году. Любопытно, что когда люди начали закупать подарки к праздникам в начале октября, появилось больше твитов о малом бизнесе – на 570%. В этом году больше потребителей ищут подарки среди продукции малых брендов – прекрасная новая традиция. https://wwd.com/fashion-news/fashion-scoops/most-popular-fashion-beauty-trends-2020-twitter-data-1234686717/

Дизайнера Александра Вэна обвиняют в сексуальных домогательствах и даже изнасилованиях. Видимо, и ему пора на покой. Всё по старой схеме: спустя годы после инцидента об этом рассказывает одна из жертв, Оуэн Муни, СМИ в лице аккаунтов Diet Prada и Shit Model Management доносят это до масс, появляются другие пострадавшие, и уже звёзды различимой величины начинают свою атаку. Многие подобные случаи вызывают споры, но тут всё очевидно, ведь на Вэна жалуются уже не один год. Дизайнер — открытый гей, так что досталось в основном мужчинам и транс-моделям, которым подсыпали наркотики, чтобы снизить их бдительность. Жуть полнейшая. Простите за пост в стиле жёлтой прессы, но мы должны знать своих «героев».

В рамках борьбы с последствиями COVID-19 конгресс США принял Copyright Alternative in Small-Claims Enforcement. Теперь для рассмотрения споров об авторских правах до $30 000 необязательно идти в суд — достаточно подать онлайн жалобу в Бюро авторского права. Нарушителем обязательно должен быть резидент США (компания или физическое лицо), а вот пожаловаться может резидент любой страны. Какие бонусы даст закон? Теперь авторы смогут получать компенсации за использование их видео, музыки или мемов по упрощенной процедуре. Еще один плюс — художники, дизайнеры и просто фрилансеры, работающие с США, станут более защищенными. Если заказчик не захочет платить за права, то можно получить до $30 000 без необходимости тратиться на судебные расходы. А вот за большими деньгами все же придется идти в суд.

До этого момента только модным брендам можно было зашквариться, сделав коллекцию с Coca-Cola. Но на этот раз зашкварилась сама Coca-Cola, поработав с LRG. В каком-то смысле LRG уникален: ему удалось доползти (или долежать) до 2021 года, производя одежду из начала нулевых практически без изменений. С газировкой, естественно, тоже ничего модненького не вышло. Коллекция — самый банальный мерч, которого полно в сувенирных магазинах Coca-Cola. Только ещё брендинг и дизайнерские решения LRG отправляют нас в прошлый век. P.S. Для сравнения ещё раз напомню про неплохие коллабы Coca-Cola: c FACETASM и Kith.

TikTok стал главным спонсором программы Британского совета моды по поддержке молодых дизайнеров Британский совет моды и команда приложения совместно разработают специальную программу для получателей финансовой поддержки в рамках инициативы NewGen. Дизайнеры смогут транслировать показы, общаться с менторами и посещать мастер-классы. Более того, в сентябре TikTok организует особое мероприятие во время недели моды в Лондоне. Подать заявку на участие в программе можно на сайте Британского совета моды. https://wwd.com/business-news/business-features/tiktok-takes-over-newgen-sponsorship-british-fashion-council-1234724778/

Весь год мы не вылезали из прямых эфиров и зум-конференций, писали статьи, брали интервью у экспертов и общались в чате, потому что не так страшно бояться вместе. Нас вдохновляли ваши пытливые вопросы, слова поддержки и неиссякаемые идеи – все это помогало нам становиться лучше. Мы пережили этот год вместе с вами, и хотим сказать за это спасибо: за то, что верите, участвуете в наших проектах, поддерживаете наши начинания и помогаете менять индустрию моды. Чтобы вспомнить этот непростой, но важный для всех нас год, читайте в нашем новогоднем материале истории о том, как дизайнеры и ритейлеры справились с 2020-м и делитесь своими ощущениями в комментариях. С наступающим! Команда Beinopen. https://beinopen.ru/article/russian-fashion-business-2020

Всем привет! Мы начинаем вещание канала в новом году. На этой неделе – в расслабленном каникулярном режиме. Год начало гиперактивное творческое объединение «Кружок». У них новая коллекция «Кружок BAE» – авторская работа омского дизайнера Насти Баевской, которая уже полгода участвует в проектах «Кружка». В коллекции – важные коды моды 2020: инфантилизм, домашний уют в пастельных тонах, стритвир с намеками на странные артовые формы.

Как прошлый год изменил моду к лучшему? На эту тему i-D пообщались с 20 дизайнерами. Среди собеседников — Прия Алувалия, Кико Костадинов, Людовик де Сен-Сернен, Тэбе Магугу и другие таланты. В конце декабря мы также обсудили с российскими дизайнерами и ритейлерами, каким вышел 2020-ый для них — об этом можно почитать здесь. https://i-d.vice.com/en_uk/article/v7mzm4/20-designers-on-how-2020-changed-fashion-for-the-better

Перед новым годом дизайнера Alexander Wang обвинили в сексуальных домогательствах. Обсуждение сплетен оставим Diet Prada и поговорим о юридических нюансах. Первое громкое обвинение сделал мужчина-модель по имени Owen Mooney, который записал в TikTok видео о "принудительных прикосновениях" со стороны Wang в 2017 году. Обычный срок давности такого преступления составляет 2 года. Однако, если "прикосновениями" не ограничилось, то для более тяжких сексуальных преступлений срок давности составляет 5 лет. При этом Mooney еще не подал иск, и даже не заявил — буде ли это делать. Как и каждый случай харасмента, обвинения Wang уже сравнивают с делом Weinstein. Жертвы Weinstein объединились для подачи коллективного иска, а потом еще один иск подала генеральная прокуратура Нью-Йорка — за вопиющее нарушение прав и законов бизнеса. После признания Mooney, многие начали "вспоминать" о домогательствах со стороны дизайнера. Если это дело будет таким же публичным, то и Wang может получить и коллективный иск, и внимание со стороны прокуратуры. Сам дизайнер все обвинения назвал ложью, но если Wang невиновен, то лучшим вариантом было бы подать иск о клевете.

В нашем инстаграме появился первый (и далеко не последний!) путеводитель – подборка самых душевных интервью с дизайнерами, что мы проводили в рамках Антикризисной конференции в прошлом году. Вдохновляющие дискуссии о вере в себя – хорошая замена новогодним ромкомам. Вэлком! https://www.instagram.com/beinopen/guide/_/17865243677242602/?igshid=296u6qpcel7u https://www.instagram.com/beinopen/guide/_/17865243677242602/?igshid=296u6qpcel7u

Герлс, кто хочет покупать кроссовки Massimo Dutti за 5 000₽, в два раза дешевле чем в магазине? Мари в своём канале _russki находит брендовые вещи по доступным ценам, делает на них обзоры, разбирает луки звёзд, находит лучшие предложения от дизайнеров и фабрик, создавая самые модные образы. Не обходится все и без самого вкусного: вещей с шоу-румов, которые закупают свои коллекции на Алиэкспресс. Вы знали, что есть Али сканер? С помощью которого можно найти любую вещь в разы дешевле, чем предлагают инста-бутики? https://t.me/aliexpress_russki/1013. ️Подписывайтесь, здесь очень много полезной информации и годные распаковки.

Стало известно, кто встанет у руля Tiffany & Co. после поглощения бренда фэшн-конгломератом LVMH. Пост генерального директора займет 28-летний Александр Арно — сын главы LVMH Бернара Арно. Отметим, молодой человек уже имеет опыт в управленческой деятельности: сейчас он вполне успешно справляется со своими задачами в Rimowa.

11 января брендинговое агентство BOBO in Paradise запускает курс индивидуальных консультаций "Концептуальная основа брендинга в Индустрии моды". Как пишут организаторы, "курс посвящен методике создания концептуального модного продукта и адресован начинающим дизайнерам одежды и аксессуаров — тем, кто ещё пока находится в поиске своей эстетики, кто хочет понять требования современного ритейла в отношении брендинга модных марок и научиться осознанному подходу в отношение визуальных коммуникаций". Ознакомиться с программой курса и зарегистрироваться можно по ссылке. https://bobo-in-paradise.timepad.ru/event/1524127/

️Первый рабочий понедельник в этом году начинаем с вакансии в моде Менеджер по маркетингу и рекламе в Lovegoods Lingerie Задачи: ️работать с таблицами и отчетностью; ️разрабатывать маркетинговый план; ️работать с аналитиком, копирайтером и дизайнером, составлять для них ТЗ; ️курировать план выхода материалов в СМИ. Опыт работы приветствуется. Омск Отправляйте резюме на почту olga.store или в tg по номеру +7 913 628 13 68 (Ольга). Будьте готовы выполнить тестовое задание.

​Ола, амигос! Как говорят старожилы недель моды, "обчитаются своими бофами и прогнозируют друг другу в телеги". Про State of Fashion-2021 и без меня хорошо все объяснили, разложив по полочкам, мои друзья и Оля Штейнберг. А я же хочу обратить ваше внимание на другую, не менее интересную тему: фэшон и данные. Уж сколько раз мы с вами поднимали эту тему! Помнится, мой основной прогноз заключался в том, что ИИ и алгоритмы анализа больших данных будут проникать в индустрию моды и менять ее, делая все более механистичной. Меньше стилистов, больше программ по подбору луков; меньше консультантов, больше роботов и аугментированных зеркал. Но не все так плохо, и профессия стилиста не умрет. Люди, чувствующие моду, никогда не будут вытеснены ИИ. Произойдет их элитизация, подобные примеры мы видели много раз в истории: с приходом автомобилей верховая езда стала уделом аристократии, бумажные книги стали ассоциироваться с интеллигенцией, и лишь наиболее обеспеченные модники могут позволить себе одежду, сшитую на заказ. Ну и я вообще молчу про всякий хэндмейд, который тоже теперь признак люксовости - хотя до индустриализации все было ручной работы. Такая же судьба ждет и стилистов-людей: их станет очень мало, но работать они будут "на самом верхнем этаже", а ширнармассам будут предложены специальные AR-приложения и прочие виртуальные ассистенты на основе анализа больших данных. Не надо далеко ходить за примерами. Взять хотя бы хайповую службу персональной стилизации Stitch Fix ($1.7 млрд оборота в прошлом финансовом году), которая в свое время сделала гениальный ход, переманив главного нетфликсовского дата-инженера Эрика Колсона, чтобы он не только определял, какие продукты отправлять клиентам, но и помогал создавать одежду. Колсон в итоге стал архитектором так называемого «франкенстиля». Подобно тому, как Франкенштейн создал своего монстра, объединив части тела разных людей, детище Колсона заимствовало рукава из одного стиля, силуэт из другого и цвет с принтом из третьего. Результаты обработки данных о продажах и предпочтениях потребителей свидетельствовали о неизбежном синергетическом эффекте: каждая из базовых вещей сама по себе была очень успешной среди конкретных аудиторий, а их объединение означало, что вместе им будет еще лучше. С годами процесс проектирования на основе данных в Stitch Fix эволюционировал. Например, теперь он использует инструмент на сайте под названием Style Shuffle, где клиенты могут показывать разным дизайнерам или , чтобы усовершенствовать ассортимент. Таким образом, к анализу данных добавились еще и элементы краудворкинга (еще одна примета времени). Несмотря на столь сильную опору на Data Driven-технологии, Stitch Fix продолжает пользоваться услугами (немногочисленных, правда, и высокопрофессиональных) стилистов для того, чтобы «лакировать» рекомендации по стилю и дизайну, предварительно сформированные ИИ на основе сложных алгоритмов и громадного массива рыночных данных. https://telegra.ph/file/23229003ac2fa9212ad85.png

Касива Сато, японский графический дизайнер, арт-директор и стратег, создал свою версию классического силуэта часов G-SHOCK. Уникальность коллаборации заключается в сменных полупрозрачных элементах: поменять можно как две части ремешка, так и сам безель. Всего получается 27 комбинаций. При подсветке горит первая буква имени дизайнера. Циферблат повторяет фирменный стиль выставки Касивы Сато в честь 30-летия его деятельности. Релиз часов намечен на март и, скорее всего, будет ограничен Японией.

Имя Касивы Сато знакомо далеко не всем, но вы точно сталкивались с его проектами. Например, для Uniqlo. В 2006 году он разработал нынешний логотип Uniqlo и в дальнейшем занимался глобальным брендингом и локализацией японского масс-маркета по всем миру. Курировал команду дизайнеров интерьера флагманских магазинов. Придумал линейку футболок Uniqlo UT. Выводил на рынок технологию HEATTECH. И это далеко полный список его заслуг перед брендом.

Давайте рассмотрим какие модели модной обуви на платформе предлагают дизайнеры на 2021 год) Высокие каблуки и неустойчивая шпилька ушли на задний план, пришло время удобной массивной платформе, которая добавляет дерзости и эпатажной нотки повседневной зимней/весенней обуви. Грубые ботинки на тракторной подошве, со шнуровкой и прошитые контрастной строчкой — идеальная обувь на каждый день: https://s.click.aliexpress.com/e/_AB1CWb Ботинки челси на грубой подошве однотонные, либо с принтом: https://s.click.aliexpress.com/e/_996KcP https://s.click.aliexpress.com/e/_AUsRSX Высокие модели ботинок на массивной подошве также держатся на лидирующих позициях и не уступают своим соперникам: https://s.click.aliexpress.com/e/_9i0P6J https://s.click.aliexpress.com/e/_Ak4E4n

Вирджил Абло разработал новый дизайн бутылки воды Evian Вирджил Абло разработал новый стиль для бутылки минеральной воды Evian. Дизайнер сотрудничает с французским брендом с 2018 года, занимая должность креативного консультанта по вопросам экологичного и инновационного дизайна. Вся бутылка — за исключением крышки и этикетки — является первой разработкой Абло для Evian, которая будет изготовлена из 100% перерабатываемого пластика и будет полностью пригодна для вторичной переработки. Новая бутылка с водой поступит в продажу в избранных локациях уже в марте этого года — одной из таких точек сеть отелей Curator Hotels and Resorts.

​Ола, амигос! Как говорят старожилы недель моды, "обчитаются своими бофами и прогнозируют друг другу в телеги". Про State of Fashion-2021 и без меня хорошо все объяснили, разложив по полочкам, мои друзья и Оля Штейнберг. А я же хочу обратить ваше внимание на другую, не менее интересную тему: фэшон и данные. Уж сколько раз мы с вами поднимали эту тему! Помнится, мой основной прогноз заключался в том, что ИИ и алгоритмы анализа больших данных будут проникать в индустрию моды и менять ее, делая все более механистичной. Меньше стилистов, больше программ по подбору луков; меньше консультантов, больше роботов и аугментированных зеркал. Но не все так плохо, и профессия стилиста не умрет. Люди, чувствующие моду, никогда не будут вытеснены ИИ. Произойдет их элитизация, подобные примеры мы видели много раз в истории: с приходом автомобилей верховая езда стала уделом аристократии, бумажные книги стали ассоциироваться с интеллигенцией, и лишь наиболее обеспеченные модники могут позволить себе одежду, сшитую на заказ. Ну и я вообще молчу про всякий хэндмейд, который тоже теперь признак люксовости - хотя до индустриализации все было ручной работы. Такая же судьба ждет и стилистов-людей: их станет очень мало, но работать они будут "на самом верхнем этаже", а ширнармассам будут предложены специальные AR-приложения и прочие виртуальные ассистенты на основе анализа больших данных. Не надо далеко ходить за примерами. Взять хотя бы хайповую службу персональной стилизации Stitch Fix ($1.7 млрд оборота в прошлом финансовом году), которая в свое время сделала гениальный ход, переманив главного нетфликсовского дата-инженера Эрика Колсона, чтобы он не только определял, какие продукты отправлять клиентам, но и помогал создавать одежду. Колсон в итоге стал архитектором так называемого «франкенстиля». Подобно тому, как Франкенштейн создал своего монстра, объединив части тела разных людей, детище Колсона заимствовало рукава из одного стиля, силуэт из другого и цвет с принтом из третьего. Результаты обработки данных о продажах и предпочтениях потребителей свидетельствовали о неизбежном синергетическом эффекте: каждая из базовых вещей сама по себе была очень успешной среди конкретных аудиторий, а их объединение означало, что вместе им будет еще лучше. С годами процесс проектирования на основе данных в Stitch Fix эволюционировал. Например, теперь он использует инструмент на сайте под названием Style Shuffle, где клиенты могут показывать разным дизайнерам или , чтобы усовершенствовать ассортимент. Таким образом, к анализу данных добавились еще и элементы краудворкинга (еще одна примета времени). Несмотря на столь сильную опору на Data Driven-технологии, Stitch Fix продолжает пользоваться услугами (немногочисленных, правда, и высокопрофессиональных) стилистов для того, чтобы «лакировать» рекомендации по стилю и дизайну, предварительно сформированные ИИ на основе сложных алгоритмов и громадного массива рыночных данных. https://telegra.ph/file/23229003ac2fa9212ad85.png

Новая коллекция московского бренда Vertigo продолжает вектор кросс-культурного исследования этнического наследия дизайнера. Поиск самоидентификации и обращение к предкам через вопрос «Kîme Ez?» («Кто я?»), ставший названием коллекции ss 21. Ответ на него – в хитросплетениях культурных кодов. Элементы традицонного костюма перемежаются с детскими воспоминаниями о жизни в Сирии. Военный милитари, ставший привычной частью реальности, сталкивается с ручной вышивкой художницы из Узбекистана, а пальто-камиса – с семейным архивом в сет-дизайне. В век, когда одежду брендов невозможно опознать без логотипа, такие локальные истории кажутся единственно честными. https://instagram.com/vertigo_brand

Еще одна история о самоопределении через призму ценностей прошлого – на этот раз от дизайнера бренда WOS – Андрея Артемова. Pre-fall 21 – не первая коллекция WOS, вдохновленная культурой и традициями Урала – этот лейтмотив уже встречался в предыдущих капсулах бренда и дипломной работе дизайнера. Цветок Курая, ставший основным принтом ss21, стал полноценным героем коллекции и в этот раз, а традиционные элементы народных костюмов обретают современную форму. Другими референсами коллекции стали работы художника Адриана Вескови, материализовавшиеся в технику пэчворк, и костюмы из бумаги в перформансе «233 градуса по Цельсию» художника Якова Каждана, ставшие драпировкой на ткани. https://instagram.com/wos.brand

Топ-бабочка на Мэрайе — это Ungaro s/s 2000, в таком еще позировала на обложке Elle Сальма Хайек (судя по таймингу, это промо для Timecode, что, конечно, прикол; кто-то вообще помнит этот фильм?). Время от времени вещицей "вдохновляются" другие дизайнеры; в новом сезоне, например, она трансгрессировала в коллекцию Blumarine, воспевающую ранние нулевые.

Красивая история от молодой художницы Полины Осиповой: «Этим летом я собирала по всем родственникам, дальним и совсем близким, вышивки, кружева и ткань, которые делали женщины в моей семье. Одна из лучших находок — это гигантский отрез хлопка, сплетенный моей прабабушкой вручную. Я отрезала наиболее загрязненные и потрепавшиеся от времени части чтобы вышивать на них, красить цветами, и создавать “совместные” работы с ней сквозь время. Ранее я показывала нашу первую работу, эта уже вторая. Салфетка для вытирания слез, так она и называется “куҫҫуль тутӑр”». https://www.instagram.com/p/CKBoiqGsCbH/