Групповой портрет жюри. Вижу, что Мати Диоп вновь в Chanel.

Уиллем Дефо и его автопортрет

Не успел Vogue China попасть в руки Анны В (последним номером Анжелики Чанг был январский), как на обложке тут же появилась ее любимица Кендалл. Логично. Сам портрет напоминает обложки — и далеко не худшие! — Teen Vogue, и это, наверное, тоже свидетельствует об активной вовлеченности Винтур. Сфотографировала Дженнер, кстати, Отем де Уайлд — теперь уже не просто фотограф и клипмейкер, а кинорежиссер: ее авторству принадлежит прямо-таки безупречная по картинке прошлогодняя "Эмма".

Пополнение в нашей коллекции селебрити-портретов с курочками: Тильда Суинтон в новом британском Vogue.

Интересно, что свою Диану (в исполнении Кристен Стюарт) Пабло Ларраин представил миру так же, как пять лет назад свою Жаклин Кеннеди: в красном. Вообще, очень неплохая компания собралась для работы над "Спенсер". За картинку отвечает Клер Матон, оператор "Портрета девушки в огне" и "Атлантики"; за костюмы — Жаклин Дюрран, в прошлом году выигравшая "Оскар" с "Маленькими женщина"; за продакшн-дизайн — Гай Диас (он, например, был художником-постановщиком при Нолане в "Начале"). То есть визуально в любом случае должно быть хорошо.

В туалете довольно милой женской студии растяжки Soul Unit висит портрет молодого и голого Шварценеггера. Следит за тем, чтобы девочки не бросали тампоны в унитаз.

Теория вам от любителя теорий, то есть от меня: на обложку хотели вот этот кадр (он, кстати, хорошо «рифмуется» с черно-белым через киношную тематику), но, увидев польский Vogue, экстренно заменили портрет.

К слову о коллекциях: из февральского номера на сайт переехал мой текст про коллаборацию Simone Rocha x H&M (в принте его сопровождают красивые портреты Варвары Шмыковой с младшими братьями и сестрами; на сайте — опубликованный вчера лукбук коллекции). С Симон мы разговаривали в начале декабря — когда коллаб еще был секретом (я, кстати, ни слова никому не сказала, хотя среди моих подружек хватает поклонниц Simone Rocha). Были, как водится, технические трудности, но разрешилось все благополучно. https://www.vogue.ru/fashion/pervymi-posmotrite-na-obrazy-iz-kollekcii-handm-x-simone-rocha

Читательница Анна из канала platonic youth нашла еще один классный референс к снимку Меган и Гарри — портрет Уоллис Симпсон, сделанный Сесилом Битоном. На Уоллис, кстати, знаменитое lobster dress

Забрели на сайт молодого ювелирного дизайнера из Бруклина Садэ Хукс (она работает под собственным брендом Sadé) и признаемся, что вот эта съёмка нам понравилась гораздо больше, чем сами украшения (латунь, серебро, позолота). Так что решили всё-таки поделиться. Ну, и ещё забавная идея с кольцом Medusa (на первом фото), которое оказалось автопортретом самой Хукс.

​Ола, амигос. А я многократно рассказывала о том, что ковид ввел маску как модный элемент в фэшн-дискурс. Маска, если вдуматься, как модный аксессуар ничем не уступает ни одному из своих конкурентов, может служить и источником дифференциации людей, и сигнализировать о групповой принадлежности, и демонстрировать уровень дохода (привет, LV), и уж тем более представлять собой заявление. А в условиях бурного развития фэшонтеха маски имеют все шансы пойти по этому пути дальше и стать еще более важными - ведь ни один другой аксессуар не сможет взять на себя функцию выражения эмоций столь же эффективно, как тот, который закрывает собой лицо (частично или полностью). Оуэнс всегда чувствует тренды острее остальных. Так что ты прав, старина Рик, просто не надо возмущаться тем, что у остальных чуйка не столь могучая)) https://telegra.ph/file/5c382c2e794097bd5b12e.png

Chanel создал Международный Культурный Фонд – одним из партнеров станет арт-центр ГЭС-2 Международный Культурный Фонд направлен на поддержку артистов и сотрудничество с передовыми международными музеями и учреждениями. Дом моды будет сотрудничать с Национальной портретной галереей в Лондоне, Музеем Андеграунда в Лос-Анджелесе, Центром Помпиду в Париже и ГЭС-2 в Москве. Также планируются проекты в Китае. Новые сотрудничества призваны выявить «недостающие нарративы», способствовать сотрудничеству в различных дисциплинах и поддержать «идеи, приносящие пользу культуре и обществу». Вторая инициатива фонда – учреждение премии Chanel Next Prize, которая будет вручаться 10 новаторам из различных сфер искусства и составит размере 100 000 евро. Отбором номинантов и выбором лауреатов займется экспертный совет. Поддержка культуры и искусства является неотъемлемой частью политики бренда Chanel, а в начале года вышла серия подкастов Chanel Connects, где обсуждается будущее культуры, ее новые границы в 2021 году. Источник: WWD https://wwd.com/fashion-news/fashion-features/chanel-global-culture-fund-maverick-creatives-institutions-1234779407/

Второй официальный портрет Кристен Стюарт в роли принцессы Дианы (первый — здесь). Напомню, что лента «Спенсер» нам обещана уже в этом году, осенью.

Китайский инвестор приобрел работу Пабло Пикассо за $20 миллионов Джастин Сан, китайский инвестор и основатель блокчейн-платформы TRON, приобрел картину Пабло Пикассо «Лежащая обнаженная в колье» на аукционе Christie’s за $20 миллионов. Предприниматель также купила работу Энди Уорхола «Три автопортрета» за $2 миллиона. Инвестор выкупил работы для своего фонда JUST NFT, который занимается оцифровкой крупных произведений искусства в формате NFT, невзаимозаменяемых токенов. «Этот аукцион стал важным этапом для фонда JUST NFT и его приобщения к глобальному рынку изобразительного искусства. Я верю, что в будущем каталог платформы пополнится еще большим количеством произведений мирового уровня от выдающихся художников», — написал Джастин Сан у себя в твиттере.

Farfetch запустили кампанию по поддержке независимых бутиков Платформа продолжает развивать инициативу по поддержке магазинов-партнеров supportboutiques, стартовавшую в начале пандемии год назад. Новая кампания The Perfect Match разработана совместно с New System for Ideas – молодым коллективом, который объединяет бренд-позиционирование и арт-дирекшн модных брендов через креативные технологии. Кампания состоит из серии мультимедийных портретов и видеороликов, дистанционно снятых молодым режиссером и фотографом Франком Лебоном и стилизованных Максом Пирменом. Герои кампании – актер Хуан Цзиньюй, художница Хлоя Уайз, предпринимательница Таму Макферсон, писатель и куратор Антваун Сарджент, кинорежиссер Пэм Наср и певица Цунайна – делятся историями покупок в легендарных независимых бутиках. Так исследуется стирание границ между виртуальным и физическим опытом – то, что объединяет жителей городов по всему миру.

Внезапно: сфотографированная Соней Жостак Реджина Кинг на обложке греческого Vogue. Нахожу несколько ироничным, что для "номера без ретуши" один портрет сделали черно-белым, а на другом просто упрятали лицо героини в тень.

Эдвард, конечно, не прогадал: если какой-то съемке в этом году и удалось break the Internet, то это съемке Айлиш. Попутно были "сломаны" два рекорда: кадр, на котором Билли позирует в боди, тренче и чулках (как и вся кавер-стори, это легкий косплей Мадонны времен Blond Ambition), быстрее всего в истории инстаграма собрал сперва миллион лайков, а затем — десять миллионов. И в целом реакции на портреты попадаются сплошь положительные (пусть даже кто-то банально рад не видеть певицу 1. с зелеными волосами; 2. в мешковатой одежде). А мне вот почему-то стало интересно, какой была бы реакция общественности, если бы эта съемка 19-летней Билли появилась не в Vogue, а в Playboy или даже GQ. Потому что раньше такие превращения-раскрепощения поп-принцесс и старлеток происходили на страницах мужского глянца.

Один пикантный эпизод в истории британской королевской семьи связан с так называемыми «Кембриджскими изумрудами». За достоверность не ручаемся (историки расходятся во мнениях относительно деталей), но якобы дело было так. Название своё камни получили в честь тётки королевы Виктории, Августы Гессен-Кассельской, первой герцогини Кембриджской (на портрете, кстати, она изображена в тиаре Cambridge Lover’s Knot, которую сейчас на особо торжественные мероприятия надевает современная герцогиня Кембриджская Кейт Миддлтон). В XIX веке Августа вместе с мужем, принцем Адольфом, приняла участие в благотворительной лотерее во Франкфурте и выиграла шкатулку с набором изумрудных кабошонов. После её смерти в 1889 году камни унаследовала её дочь Мария Аделаида, герцогиня Текская, которая в свою очередь завещала их своему сыну, принцу Францу Текскому, родному брату будущей королевы Марии...

Среди драгоценностей, которые 12 мая уйдут с молотка в Женеве, есть и вещи с королевским провенансом. Вот такая тиара 1840-х годов с бриллиантами и бирманскими сапфирами в XIX веке принадлежала португальской королеве Марии II, затем перешла к её дочери, инфанте Антонии, которая позднее завещала фамильную драгоценность своему старшему сыну Вильгельму, князю Гогенцоллерн-Зигмаринген. Оценочная стоимость лота составляет 170-350 тыс. швейцарских франков. На портрете кисти Уильма Кордена-младшего (к слову, сегодня эта работа принадлежит коллекции британской королевской семьи) изображена португальская королева Мария II в, кажется, той самой тиаре.

А вот это интересно, кстати. Среди лотов аукциона Christie’s есть ещё одна вещь из коллекции Вильгельма Гогенцоллерна – брошь начала XIX века с бриллиантами и крупным сапфиром, очень похожая на ту, что изображена на портрете Марии II. И нам сначала показалось, что это она и есть. Но нет, эту брошь с не менее выдающимся провенансом Вильгельм получил по наследству по линии своего отца. Первой владелицей украшения была Стефания Луиза Адрианна де Богарне, племянница Жозефины, жены Наполеона Бонапарта, который, кстати, официально удочерил Стефанию, перед тем как выдать её замуж за великого герцога Карла Баденского. Брошь унаследовала её дочь, Жозефина Баденская, вышедшая замуж за Карла Антона Гогенцоллерна. Далее драгоценность перешла к её старшему сыну Леопольду, женившемуся на той самой португальской инфанте Антонии, дочери Марии II. Круг замкнулся )

Зумеры из Польши разработали коллекцию для Reserved Для работы над коллекцией польский бренд пригласил 12 молодых инфлюенсеров. Для бренда представители поколения Z – смелые, уникальные люди, готовые к экспериментам, поэтому в коллекции отражены самые разные тренды, например, винтаж, внесезонность, стритвир, а также эстетика коттеджкора, пережившая бум популярности во время пандемии. Для кампании Нина Кулик, иллюстратор и графический дизайнер из Кракова, создала портреты всех двенадцати участников коллекции RE.DESIGN, которые появятся на стенах зданий в Варшаве. Reserved также создали лендинг в стиле веба девяностых с окнами Windows 98, где представлена вся информация о коллекции. Так, бренд объединит креативных представителей молодого поколения – отличный пример работы с комьюнити.

Это материалы (не все вошли!) к семинару по парфюмерной истории Дома Chanel (и отчасти Bourjois), который прошёл в воскресенье в Sweet Sixties. Здесь каждый объект заслуживает отдельного портрета и истории. Постараюсь постепенно о них рассказать. А повтор семинара состоится по мере набора новой группы - пишите! Чат нашей группы здесь: https://t.me/joinchat/DzQkaVBgjTiAIIBjjFP6zA

В «Хорошей девочке» на Патриках висит портрет хорошей девочки. Девочки в брекетах. Хорошая девочка - богатая девочка.

«Радужный капиталим»: есть ли польза для ЛГБТКИА-сообщества от товаров, выпущенных в честь Месяца гордости? Сегодня товары, посвященные Месяцу гордости, можно найти у разных производителей – от брендов модной одежды до бытовых товаров. Однако это социальная инициатива часто подвергается критике – корпорации обвиняют в получении финансовой прибыли и пиаре, а такие инициативы считают недостаточными для реальной поддержки ЛГБТК+. Часто «радужные коллекции» кажутся неаутентичными, и сообщество не получает от этого никакой пользы. «Наш внутригрупповой язык и образы эволюционировали как инструменты заботы и самозащиты, – говорит антрополог Крис Стедман. – Таким образом, использование его брендами, которые практически не заинтересованы в нашем благополучии, в конечном итоге «лишает смысла» язык, который мы использовали, чтобы расширить свои возможности». Сейчас аудитория призывает бренды к последовательности. Месяц прайда стал для производителей отличной возможностью расширить свою популярность. Но вопросы социальной справедливости должны подниматься последовательно круглый год, иначе ощущение эксплуатации популярной темы возникнет у еще большего числа людей. Источник: The Guardian https://www.theguardian.com/world/2021/jun/13/pride-rainbow-merchandise-is-everywhere-but-who-gets-the-pot-of-gold

Цвета времени. L'Heure Bleue - "синий час", давший название великим духам Жака Герлена в 1912 году, - понятие, которые часто не вполне верно переводят как "сумерки". Для сумерек во французском языке есть отдельное слово crépuscule. Его в названии своих духов позже использовал Франсуа Коти. А "синий час" в фотографическом смысле звучит по-русски совсем неромантично - "режимное время". Это момент сразу после захода солнца или накануне восхода, когда солнце находится чуть ниже линии горизонта и небосвод окрашен в глубокие синие тона, что дает выразительные эффекты на фото. Режимную съемку часто используют для архитектурных объектов с искусственным освещением и ночных эпизодов в кино. У словосочетания l'heure bleue есть и еще одно значение: период перед Первой мировой войной, тот самый мирный закатный час перед сумерками. А есть l'heure d'or, "золотой час", по-русски фотографы его так и называют. Это время сразу после восхода и перед закатом, свет в это время мягкий, золотой, очень теплый и подходит для портретной фотографии. У Sultan Pasha Attars есть аромат, посвященный этому мимолетному времени. Есть ли еще цветные часы? Да! L'heure verte, "зеленый час" второй половины XIX века в Париже, время пить абсент. К 1870-м годам порция абсента стоила десять сантимов, гораздо дешевле стакана вина, и 9 из 10 поглощаемых парижанами аперитивов были абсентом. С пяти до шести часов вечера целые районы Парижа благоухали травами и пряностями. В начале Первой мировой "абсентоманию" запретили из-за угрозы здоровью общества. Впрочем, поздние исследования показали, что аддиктивность и галлюциногенность "зеленой феи" были слегка преувеличены. На тему абсента было создано немало духов. Ею вдохновились Absolument Parfumeur - Créateur de Parfums Rares, Nasomatto, Mark Buxton, L'Artisan Parfumeur Paris и другие нишевые марки и независимые парфюмеры.

Cartier тем временем проводит в Лондоне выставку Studio 7 by Cartier – в залах Saatchi Gallery можно увидеть портреты прошлых и современных знаменитостей в украшениях и часах бренда. К примеру, Жана Кокто в кольцах Trinity (здесь мы рассказывали об этой коллекции подробно) и Энди Уорхола в часах Tank.

14 сентября на лондонском аукционе Dix Noonan Webb можно будет поторговаться за принадлежавший принцессе Маргарет браслет, в котором она запечатлена на знаменитом фотопортрете, сделанном Сесилом Битоном в 1949 году в честь её 19-летия. Украшение было создано примерно в 1925 году из платины, 52 жемчужин и бриллиантов, и это уже второе его появление на аукционе. Впервые браслет выставили на торги в 2006 году, когда Christie’s распродавали драгоценности из коллекции сестры Елизаветы II. Тогда эстимейт этого лота составлял всего-навсего 3-4 тысячи фунтов стерлингов, однако благодаря королевскому провенансу за него удалось выручить 75 тысяч фунтов. На аукционе в этом году стоимость браслета оценена в 30-40 тысяч фунтов.

Интересно, сколько еще таких портретов золотых брюк Alberta Ferretti (видимо, в действии) мы увидим на страницах глянца в ближайшие 4-5 месяцев…

Вижу много возмущений тем, что у всех вогов New Beginnings — это непременно рассвет (он же закат). На всякий случай напомню, что рассвет — это тоже часть сентябрьской концепции, от нее командам было никуда не деться. Еще раз: редакции получили задание не обыграть вынос New Beginnings, а так или иначе запечатлеть на обложку восход солнца. Соглашусь, что все это в итоге выглядит несколько однообразно (соригинальничали пока что только американский Vogue, у которого восход — на экране компьютера, и чехословацкий, двинувший в сторону арта). Но тут сама концепция как будто не подразумевает большого разгула фантазии, нет? Все-таки речь о модном журнале, у которого есть определенный формат, есть обязательства перед рекламодателями. Кстати, в прошлом году у сентябрьских вогов тоже была общая тема — "надежда". И больше свободы в том, как эту тему обыграть. У американцев были рисованные обложки, у британцев — с активистами; кто-то ставил детей. Но в основном это все равно были просто портреты женщин — моделей, актрис, певиц — в одежде из новых коллекций; иногда — на фоне неба. При этом какого-то общего впечатления, ощущения выступления единым фронтом от обложек не было. Наверное, для того, чтобы оно появилось, в этом году и очертили так строго концепцию. For better or worse, так сказать. Вообще, ужасно не хочется быть этим блогером, который заканчивает посты вопросом ("а чем любите завтракать вы, мои хорошие?") или любым другим призывом оставить комментарий, но все-таки: если у вас есть идеи, как интересно обыграть тему рассвета на обложке модного журнала, и вам не жаль ими поделиться — поделитесь, пожалуйста. Сама пока думаю.

Ну что ж. Вот пресс-релиз, явки-пароли и мои картинки, неофициальные. Мегакосм. Никаких границ Корпорация «Мегакосм» появилась во Вселенной совсем недавно. Идею создать небесные тела в миниатюре и наполнить их ароматами космоса придумал основатель компании Исмаил Пиразов, бизнесмен и путешественник. С ее воплощением помогла петербурженка Инга Бондаренко, издатель и известный антрепренер в мире искусства, генеральный директор компании. Головной офис «Мегакосма» обосновался в историческом центре Санкт-Петербурга, рядом с Невским проспектом, на Большой Конюшенной улице. Международный парфюмерно-космический проект вышел на старт. Сложнейшей задачей оказалось изготовление совершенно круглых флаконов: европейские стекольные фабрики не брались за такую работу. И тогда родилась идея фарфора. Компания Арт-Виа из Санкт-Петербурга взялась за производство, используя эскизы художника Константина Казанцева. Работа над флаконами продолжалась почти два года: варьировались толщина стенок, геометрия горла - все должно было идеально подходить для фабричного розлива и завальцовки. Флаконы из высококачественного костяного фарфора покрывались рисунком в смешанной технике, специально разработанной для этого проекта. Обжиговая деколь вручную искусно переносится на сферическую поверхность, почти полностью заполняя ее изображением. Затем, после обжига, флакон переходит в руки художника-фарфориста, который бережно дописывает филигранные детали рисунка, добавляя мельчайшие черты к портрету планеты. После нового обжига изделие покрывается специальным лаком, подчеркивающим глубину и яркость изображения на поверхности планеты в миниатюре. Заниматься парфюмерной частью проекта пригласили московского парфюмерного эксперта и коллекционера Галину Анни. Она выстроила цепочку от почтенной французской компании Expressions Parfumées (три года назад ставшей частью крупнейшего в мире производителя парфюмерных композиций, концерна Givaudan) до завода «Арома Пром» в подмосковном Дедовске, где разливаются и упаковываются флаконы. Свои идеи космических ароматов Галина воплотила в брифы - задания, которые вдохновляли грасских парфюмеров. Полученные из Грасса образцы отбирались, обсуждались, осмыслялись, дорабатывались и окончательно утверждались. На коробках духов «Мегакосм» есть два флага, российский и французский, - символы международного сотрудничества и надежды на то, что наша Земля когда-нибудь станет планетой без границ.

В 1791 году, уже находясь в заключении, Мария-Антуанетта отправила браслеты на хранение послу Австрийской республики в Брюссель, положив их в деревянный ларец вместе с другими ценностями. Двумя годами позже королеву казнили, а император Австрии Франциск II приказал провести опись содержимого её ларца. Браслеты и другие вещи были переданы дочери Марии-Антуанетты, мадам Руаяль, изображенной в них на портрете 1816 года. Согласно завещанию последней, вся её коллекция украшений была распределена между её племянниками (своих детей у мадам Руаяль не было).

В общем! Все началось с того, что я всю жизнь жила с кошками и считаЛА себя кошатницей, муж не считаЛ маленьких собак собаками. В итоге у нас спонтанно появился Мистер Пиклз.:) Так мы решили сделать ему логотип, а вернее переделать существующий, это мы попросили сделать нашего хорошего друга-иллюстратора Затем мы решили, что всем животным необходимы персональные подписанные миски, чтобы они не путались ахахах, за этим мы пошли к Лене На карантине мы успели заскучать, поэтому заказали портрет Пиклза у художника Но недавно нам и этого показалось мало, так что мы заказали ковёр у мастера Все работы вы можете увидеть в альбоме, всех ребят люблю, советую, все независимые мастера и вы можете поддержать их творчество своими деньгами, потому что голодные художники в прошлом, надо ценить труд️ Ещё не маленькая рекомендация, фоток нет, но вы держитесь. Очень классные аксессуары для животных делают ребятки https://vk.com/pabloradini

Другие топ-лоты аукциона Christie’s: • этюд земляники в стакане из горного хрусталя с украшениями из золота, эмали, нефрита, жемчуга и бриллиантов. Эстимейт – 200-300 тысяч фунтов стерлингов; • бонбоньерка в форме шапки дожа из золота, украшенная эмалью гильоше и драгоценными камнями. 80-120 тысяч фунтов; • рамка из золота и нефрита с миниатюрным портретом. 50-70 тысяч фунтов; • рамка для фотографии из трёхцветного золота, украшенная драгоценными камнями и эмалью гильоше. 80-120 тысяч фунтов; • рамка для фотографии из трёхцветного золота и мохового агата. 80-120 тысяч фунтов; • керамический ковш на серебряном основании. 70-90 тысяч фунтов; • модель голубой синицы из твёрдых камней, украшенная золотом и драгоценными камнями. 50-70 тысяч фунтов; • золотая настольная зажигалка в форме миниатюрного самовара. 60-90 тысяч фунтов; • большая модель глухаря из агата, украшенная золотом и драгоценными камнями. 50-70 тысяч фунтов.

Владельцы Dyson, настало ваше время! Мы объявляем конкурс. Есть вещи, которые нельзя скрывать: фото отпуска на берегу моря, снимки кулинарных шедевров и… Ваши фотопортреты с пылесосами Dyson. Почему? Потому что вы просто не сможете удержаться и не рассказать об этой технике. Хотите стать счастливым обладателем нового пылесоса Dyson V15 Delect Absolute с технологией лазерного обнаружения невидимой пыли или других моделей беспроводных пылесосов Dyson?! Рассказываем: • Сфотографируйтесь со своим пылесосом Dyson, выложите фото в своем профиле в Instagram, и расскажите, каков ваш пылесос в деле • Под своим фото обязательно поставьте хэштег ХвастайDyson и отмечайте аккаунт _ru. Полные правила конкурса читайте здесь: https://bit.ly/3msglPG

По случаю 40-летия герцогини Кэмбриджской Кенсингтонский дворец опубликовал сразу три портрета именинницы. Автор снимков — Паоло Роверси; на всех трех Кейт в Alexander McQueen — так сказать, to no one’s surprise.

В честь 40-летия герцогини Кембриджской опубликованы её новые портреты, сделанные фотографом Паоло Роверси. И они разительно отличаются от привычных снимков Кейт, многие годы старательно избегавшей славы модной иконы. Британский Vogue с гордостью упоминает, что Роверси – один из фотографов, сотрудничающих с журналом. Это правда, как и то, что он сделал то, что несколько лет назад не удалось самому Vogue, в 2016 году заполучившему Кейт в качестве героини и опубликовавшему снимки, на которых она выглядела, по словам одного из критиков, словно модель из каталога дешёвой одежды. Обвинить в этом стилистов Vogue, впрочем, никто не пытался: было очевидно, что их загнали в жёсткие рамки. Тем понятнее считывается новое сообщение дворца: Роверси показал не герцогиню из соседнего двора, а будущую королеву, шикарные образы которой в платьях, созданных Сарой Бёртон (креативным директором Alexander McQueen), отчётливо вдохновлены классическими фотографиями королевских особ, которые десятилетия назад делал Сесил Битон.

Преемственность поколений подчёркнута и с помощью украшений, выбранных для новых портретов. Несмотря на то, что в личной ювелирной коллекции Кейт Миддлтон много современных вещей, на новых портретах мы видим на ней антикварные бриллиантовые серьги Елизаветы II, которые герцогиня надела с красным платьем, а также жемчужные серьги и помолвочное кольцо с сапфиром, принадлежавшие Диане, прицессе Уэльской.

А теперь о «Временах года» Эта линейка должна была выйти позже и уже в полноценных флаконах, но все планы по понятным причинам сейчас пришлось пересмотреть. И я пока делаю эту маленькую лимитированную коллекцию, надеюсь, всем на радость. Прямо сейчас есть эти маленькие флакончики-сплэши, их мало, чуть позже будут флаконы большего размера и уже спреи. А пока вот такое маленькое промо или пилот. Почему названия месяцев? 1) потому что захотелось; 2) потому, что такого еще никто не делал или я об этом не знаю. Духов по знаку Зодиака было выпущено множество, но эта коллекция не про Зодиак, а про ощущение и полноценное переживание каждой двенадцатой частички года. Ароматы передают одновременно и портрет месяца, и его восприятие нами. Иногда это восприятие снаружи, а иногда изнутри – из дома, где мы глядим в окно на снег и дождь, а у нас – тепло, рождественский кекс, крепкий чай или глинтвейн, и не надо никуда торопиться. Цвета – мои ассоциации, я их выбирала сама, с помощью дизайнера Юли, которая говорила типографии, сколько нужно добавить голубого в этот лайм, а сколько убрать маженты. Январь – медовый. Каникулы, рождество, коврижки, мандарины, пряничные домики, яблоки в карамели, тепло и безмятежность. Ноты: бергамот, красный апельсин, сицилийский лимон; абсолют марокканской розы, цветки аниса и гелиотропа; карамель, стручки ванили, бобы тонка, индийский сандал. Февраль – кофе с молоком. Дом. Февральская вьюга за окном, камин, горящие поленья, уют. Ноты: мирра, тубероза, розовый перец, сицилийский лимон; пачули, киприол, сиамский бензоин, жасмин; ваниль, амбра, мускус, ветивер. Март – фиолетовый. Предчувствие весны, ветви деревьев и прозрачное небо в окне, первая капель, тепло дома. Ноты: вино, шафран, амбретта; роза, корица, гелиотроп; береза, замша, бензоин, кожаный аккорд. Апрель – лайм. Контрасты цвета и света, весна и надежды, яркое солнце. Ноты: шампанское, иланг, корица, абрикос; роза, слива, мед; пачули, сандал, мускус, ваниль. Май – коралловый. Цветение, ландыши, фиалки и первые розы, Ноты: фисташка, кардамон, герань, перец; роза, ландыш, листья фиалки; мускус, ирис, чайный лист. Июнь - зеленый. Отчаянная зелень, солнце, все в цвету. Ноты: лимон, зеленый мандарин, петитгрейн; абсолют жасмина самбак, апельсиновый цвет; ромашка, кашмирское дерево, белый мускус. Июль – красный. Яркая зелень, ягоды, цветение садов, утренняя свежесть и дневной зной. Ноты: итальянский мандарин, юзу, черная смородина, грейпфрутовая цедра; жасмин, фрезия, розовые лепестки, апельсиновый цвет, сакура; мускус, мох, кедр. Август – синий. Закаты, яблоки, сенокос, сбор урожая, первые дожди, прощание с теплом. Ноты: зеленое яблоко, скошенная трава, цедра лимона, можжевельник; магнолия, белая роза, белая фрезия; мох, кедр, акватический аккорд. Сентябрь – рыжая тыква. Бабье лето, гладиолусы первого сентября, пряный чай, пирог с цукатами. Ноты: чай, горький апельсин, лимонные корочки; кардамон, марокканская роза, масло ириса; белое дерево, мускус, шалфей, тростниковый сахар. Октябрь – божоле. Природа сбрасывает листья, аромат-адаптация, изящный классический фужер к серому твидовому пальто. Ноты: лимон, бергамот, розовый грейпфрут; ирис, герань, розовый перец; мускус, береза, пачули, сандал. Ноябрь – слоновая кость. Первый снег, легкий дымок, шерстяное пальто-кокон. Ноты: перец, розовый перец, черная смородина; абсолют марокканской розы, гваяковое дерево, османтус, шафран; кедр, мускус, дымное дерево, индийский сандал. Декабрь – марсала. Домик за городом, банька, березовые поленья, ожидание Нового года. Ноты: перец, розовый перец, клевер; роза, ирис, турецкая роза; лабданум, мускус, дымное дерево, кедр. Как купить. Сейчас есть: Чудесные флакончики-леденцы объемом 5 мл сплэши (немного), стоимость – 1000 рублей Сэмплы-спреи – 3 мл, стоимость – 500 рублей Сэмплы-виолки – 1 мл, стоимость – 200 рублей Курьер, самовывоз, пересылка Почтой России. Пересылаю заказы от тысячи рублей. Пишите на galaanni.com Заехать и все попробовать можно в субботу с 15-00 до 17-00 и воскресенье с 17-00 до 19-00.

​​H&M получили иск за обманчивый эко-маркетинг. Иск подала Chelsea Commodore, которую некоторые телеграм-каналы почему-то назвали компанией. Она считает, что H&M добавили на сайт информационные карточки с фальшивой информацией про экологичность, чтобы привлечь сознательных покупателей. Иск Chelsea практически основан на расследовании агентства Quartz. Они определили, что на карточках указывали только положительные данные, а в некоторых была откровенно ложная информация. Так, на карточке одного из платьев было указано, что при его производстве было потрачено на 20% меньше воды. Однако независимое расследование показало, что на самом деле на него ушло на 20% больше воды. Chelsea утверждает, что большинство товаров, обозначенные как «эко-френдли», не сильно отличаются от обычных вещей H&M, которым далеко до экологичности. Например, вещи Conscious Collection должны содержать «не менее 50% чистых материалов», а они состоят из полиэстера, который не разлагается и не подлежит вторичной переработке. После расследования агентства H&M убрали карточки, но Chelsea считает, что этого недостаточно. В иске она говорит про «экономический ущерб в $50», ведь она бы не купила свитер H&M, если бы знала как там всё плохо с экологичностью. Но главная цель Chelsea — групповой иск. Она приглашает других пострадавших от обмана присоединиться к её иску, и думаю, в этом случае H&M заплатит в десятки раз больше. https://www.thefashionlaw.com/wp-content/uploads/2022/07/Screen-Shot-2022-07-28-at-2.12.40-PM-980x285.png

Новости нумизматики: монету, в прошлом году выпущенную Королевским канадским монетным двором, продали на аукционе Heffel за рекордные 1,3 млн канадских долларов (это примерно 970 тысяч американских). Речь об уникальной платиновой монете весом 1 кг и номиналом 2500 канадских долларов, получившей название The Ultimate. На аверсе изображён портрет королевы Елизаветы II, а на реверсе – цветы сакуры из розового золота и нескольких сотен розовых бриллиантов, добытых на австралийском руднике Аргайл.

Нидерландская принцесса Амалия сделала сентиментальный выбор в пользу бриллиантовой тиары, в которой в 2002 году её мама, аргентинка Максима Соррегьета Черрути, вышла замуж за её отца, наследного принца, а сегодня короля Нидерландов Виллема-Александра. Однозначного мнения по поводу происхождения основы этой тиары нет. По одной из версий, в Нидерланды её в XIX веке привезла немецкая принцесса София Вюртембергская, вышедшая замуж за будущего короля Виллема III. Однако на её портрете изображено другое, хоть и похожее, украшение. Больше всего на правду похожа другая история, что эту тиару «по мотивам» тиары королевы-консорт Софии создали в 1960-х годах для королевы Юлианы (на чёрно-белом фото), украсив основу жемчужинами, принадлежавшими всё той же Софии. Эту тиару надевали многие женщины семьи, включая королеву Беатрикс, в 1980 году выбравшую её для своей инвеституры. Для Максимы жемчужины в тиаре заменили на бриллиантовые звёзды из коллекции ещё одной нидерландской королевы-консорт – Эммы.

Кстати, о Монако. Там в отеле Hermitage сейчас проходит серия аукционов Artcurial: продают ювелирные украшения, часы, сумки Hermès и предметы искусства. Что касается торгов Joaillerie, то один из самых интересных лотов – вот такая брошь в стиле ар-нуво 1898 года из жёлтого золота, эмали и бриллиантов, созданная Жоржем Фуке по рисунку Альфонса Мухи. Это ювелирный портрет актрисы Сары Бернар в роли Мелиссанды, героини пьесы Эдмона Ростана «Принцесса Грёза». Эстимейт – 20-25 тысяч евро.

330 лет назад, 28 февраля 1693 года, в Лондоне вышел первый в мире журнал для женщин «The Ladies Mercury». Имел он форму колонки советов, где анонимная редакция отвечала на вопросы, присланные читателями,  «с рвением и мягкостью, подобающими полу». Издание отвечало на «все самые приятные и любопытные вопросы, касающиеся любви, брака, поведения, одежды и юмора особ женского пола, будь то девственницы, жены или вдовы». Первый выпуск содержал письмо, присланное молодой женщиной, у которой был роман до замужества. Она спрашивала, этично ли было с ее стороны притворяться девственной в первую брачную ночь. Журнал её успокаивал, утверждая, что роман закончился до того, как у нее появились какие-либо моральные обязательства перед нынешним мужем. А читатель мужского пола вопрошал, будет ли грехом, если он, не имея возможности развестись со своей прелюбодейной женой, заведет себе любовницу. По разным редакционным обстоятельствам вышло только четыре номера издания, но значение их для общества и развития прессы было огромным. На фотографиях - полоса первого выпуска, несколько известных портретов знатных особ, датированных девяностыми годами семнадцатого века, предметы одежды того времени и сюжеты "за туалетным столиком". Вот такие причёски "фонтанж" носили дамы, вот примерно так выглядели и одевались читатели издания.

У Poor Things Йоргоса Лантимоса появился постер. Если присмотреться, можно заметить, что «макияж» Эммы Стоун — это портреты ее коллег по съемочной площадке. Трейлер фильма — здесь.